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有關爭取成立「劇場及舞台科藝」界別的前言後語

2019/10/19 — 22:31

【文:徐碩朋(香港舞台技術及設計人員協會主席)】

甚麼是「劇場及舞台科藝」?

「科藝」一詞源自英文「Technical Arts」,就香港的舞台發展而言,「科藝」界別最初源自於香港演藝學院早年的「科藝學院」課程,當中主要包括現場表演(Live Performance)的設計與技術兩大範疇。設計方面,包括不限於舞台佈景、燈光、服裝、音響、新媒體、道具、化妝造型與舞台技術設計等等。技術方面,包括不限於舞台製作經理、舞台監督、執行舞台監督、助理舞台監督、技術監督、技術控制人員等等。近年演藝學院已改用「舞台及製作藝術」一詞,但「科藝」一詞由於精簡易明,仍為業界所採用,並進一步廣納所有修讀不同學院相關舞台課程畢業,以及透過實習而成為專業的科藝工作人員而形成的重要藝術界別。

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為何要爭取成為獨立界別?

藝術的形成,從來都是遵從自然的發展,由下而上,及至形成一個客觀公認的成熟體系,再正式得到正名而納入藝術體系。就香港的藝術發展而言,「科藝」得到認同而成為專屬界別,可以推動以下的正面影響:

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a) 協同效應 - 藝術類型並非單獨存在,往往更多的互動與砥礪。當「科藝」獲承認為專業界別,將得到不論藝術界與公眾的重視與認同,各個科藝範疇將會與現有的藝術範疇產生協同效應。誠如當年第九與第十界別 - - 戲曲與藝術評論 - - 成立之後,同樣推動了與其他藝術類型的互動與發展, 產生更多創意、積極意義與行業發展。

b) 追上世界藝術發展步伐 - 藝術隨時代變化,從觀察世界各地的重要表演藝術展覽,如布拉格劇場設計四年展(Prague Quadrenial)與世界舞台設計展(World Stage Design),可以看見「科藝」已經發展成一種創新的藝術形態,各種舞台技術與設計意念已經發展出多向性的演出與表演現象(Phenomemon),影響著世界社會與舞台的思潮。確立「科藝」界別,可以讓作為國際城市的香港,時刻緊貼世界藝術發展的前緣。

c) 專業認證,提高行業技術水平 - 自從香港大會堂於1962年建成之後,香港的表演藝術已經歷了五十多年的長足發展。惟相較於表演藝術行業發展蓬勃的國家及地區,基於香港仍缺乏一套專業認證的機制與準則,我們的科藝設計與技術水平,仍未能達致舞台美學上的專業、細緻、準確、科技與藝術緊密融匯的世界級高度。確立「科藝」界別,可以為行業的藝術與技術水平訂立發展藍圖。

d) 完善職業勞工保險機制,保障所有從業員 - 由於本地並未清晰確立科藝行業各項準則,導致各個科藝崗位得不到應有的工時、工資、保險、版權以及法律保障。行內不時出現因口頭承諾落空,而致從業員投訴無門的案例。確立「科藝」界別,可以完善機制,保障所有科藝從業員。

3) 爭取過程與挑戰

自2013年起,香港舞台技術及設計人員協會(HKATTS)已開展爭取成立「劇場及舞台科藝」界別的工作。幾經討論,當時的戲劇界別代表黃秋生先生已就此界別召集業界各屬會,就「定義」與「如何確立」等議題作出努力。當年各屬會亦曾召開聯合記者招待會,引起藝發局與業界的關注,藉以推動業界繼續爭取。及後李俊亮先生接任戲劇組代表,亦確立了「四步走」- - 即 (1) 藝發局中10個藝術範疇達成共識;(2) 建議獲藝發局大會通過;(3) 藝發局提交民政局建議修改法列;(4) 民政局將議案遞交立法會進行三讀。- - 李亦於任內成立了科藝小組冀可專案討論。唯小組成立一年多,未能成功召開會議。

本會期盼各藝發局科藝選民,就推動行業發展與體現藝術公民權利,仔細參閱各候選人政綱,履行投票義務,同為行業發展盡一分力。

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