《XX》香港藝術學院二十周年展覽,假香港藝術中心包氏畫廊舉行 羅馬數字「XX」代表「二十周年」,亦可讀作「2020年」

【世界隨意門.藝文開箱】香港藝術二十年來的選擇

與談嘉賓:香建峰、黃麗貞(香港藝術學院課程統籌)

創作為本(studio-based)的藝術課程在大學體制裡有點格格不入,不論是在衡量教員資歷標準,或學生以創作及展覽來結業的形式。創作著重多元,藝術教育尊重個體發展,各藝術媒介的創造方法又不盡相同。百花齊放,個性鮮明,藝文圈看得拍掌喝采;這些創意萬千的想法,在學術體制與龐大架構內,何以爭取位置?香港藝術學院成立二十年以來,一直以自資課程形式營運,給香港藝術教育一個選擇。沒政府資功下艱苦難免,但能將自家對創作及藝術教育的理念,實實在在感染一眾有志學習藝術的愛好者,實是美事。

李寧《屋企》混合了版畫、錄像及裝置形式,但仍保留繪畫或素描的特質

人情,到底是甚麼?就是在學與教的過程中,我們看見人的感受與狀況,而不只是報讀人數、出席率、學生獲獎成就、升學及就業率,或畢業生平均月薪。(儘管,這些數字思維早無奈地植根於中學制系。)人情,也是於彼此平等的位次下,你我彼此尊重。「有教無類」四字,似乎不常於專上教育中聽到。如果藝術能包容「三尖八角」的人,接納各種「奇形怪狀」的想法,或者它努力實踐了人人可教的理念。

鄧廣燊《’1988 12 22》以大幅素描再現家庭照片影像,並嵌入如家具的木框、物件等東西,拉闊素描作品呈現形式。

《XX》是香港藝術學院二十周年的大展,從繪畫、攝影、雕塑及陶瓷四大範疇,邀請畢業生及曾任教老師參展。四種藝術類型,各領風騷。李美娟的「時間繪畫」,邀請光來一起繪畫,滲入了一些攝影的原理。李寧把客人的文字設計為線稿,身體成為畫布。這種創作方法又移至版畫創作上,完成《屋企》裝置作品。袁錦華拉扯影像的行為,如到混音室裡延展聲音,又似絲網印刷拉漿印製過程。謝明莊攝影作品《無眠》,把相片的黑,看成繪畫的深壑,並成為物件懸掛在牆上。林嵐「雕塑」作品則來個華麗轉身,廉價的廁紙如布疋般給縫製成窗簾及各類有機生物。度身訂造的柚木箱,比具殺菌功能的紫外光燈更為潔淨,廁所板亦能登大雅之堂。林志光陶瓷作品《展覽空間》,將瓷泥變成雕塑或考古文物,不看資料不一定知道由陶泥製成。跨領域學習模式(interdisciplinary course)於媒介層面的意義,大抵如此。香港藝術學院課程有不少成年學生報讀,他們的知識領域及人生經驗,怎樣與藝術創作打交道?兩位嘉賓在節目中說得十分動聽。

林志光《展覽空間》,陶瓷、卡板,200 x 120cm

陳思光《Clay Con Moto》,白瓷、磁石、鐵片,共196塊

而黃麗貞怎樣用「花園」及「栽花」來形容藝術學院?香建峰從學院學生變成教員的過來人體會,均在節目中談及。想聽他們怎樣講林思光的「慢動作陶泥」,及演繹平面以外的繪畫概念,歡迎到網上重溫本集節目:

第一節

https://www.metroradio.com.hk/997/Program/ProgramDetail.aspx?ProgramID=bce5e512-b04f-4efd-83cf-a688e6883ef2

第二節

https://www.metroradio.com.hk/997/Program/ProgramDetail.aspx?ProgramID=bce5e512-b04f-4efd-83cf-a688e6883ef2

 

《XX》香港藝術學院二十周年展覽

展期:2020年12月13日至2021年1月4日
地點:香港藝術中心包氏畫廊
(因疫情關係,展場開放安排,及展覽期或有調整,請留意香港藝術學院網站或官方社交媒體)

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