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別只在美術館「看」藝術,來「做」藝術 - The People’s Studio

2018/1/11 — 11:30

隨著博物館越來越重視教育功能, 近年來,許多博物館在擴建的時候,都在館內設置教育空間,提供民眾有別於傳統到美術館「看」藝術的體驗。而MoMA在2017年夏天,也在館內推出一個短期的,以互動及參與為主的教育空間- The People’s Studio。

我所工作的教育部門從2010 開始,每年都規劃1-2檔MoMA Studio。Studio企劃的起源,是根據館內參訪者調查,我們知道民眾在參觀博物館時,最想知道的是藝術品及藝術家的創作過程。

為了讓民眾可以體驗藝術家的心路歷程,宛如藝術家一般的在 studio(工作室)中創作,我們團隊設計以互動,討論為主的活動。讓民眾在參與的過程中,用身體,或者群體創作等其他的方式體驗藝術。

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MoMA Studio 的企劃是以當時館內的展覽做為起點,邀請藝術家共同規劃活動。 在Studio裡,工作人員鼓勵「天生我材必有用」的態度,相信每位參與者的意見及個人經驗,都將對美術館未來的規劃有所貢獻。 因此,Studio裡特有的隨意,開放,民主的氛圍,翻轉了MoMA 代表的精準權威,也累積了大批紐約本地的死忠粉絲,把Studio當成自己專屬的藝術教室,在這裡結交志同道合的藝術同好。

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不過,在過去七年,由於館內空間寸土寸金, Studio雖然廣受歡迎, 卻始終沒能夠在館內實行,只能在教育大樓發生。經過多年的爭取,加上 2019年重新開館的契機,館方希望能夠提供民眾耳目一新的參觀經驗。 讓Studio得以在本館的三樓舉辦,為了 呼應館內的萊特150年建築展( Frank Llyord Wright: Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive),我們將它命名為The People’s Studio : Design, Experiment, Build。

在前置規劃期間,我們花了九個月的時間與藝術家與教育人員, 研發不同的活動,企圖提供多元的切入點,引發不同知識背景,年紀,語言的民眾的興趣,讓他們願意在匆忙的參觀行程中,駐足停留,思考剛剛看到的展覽。 第一期的 The People’s Studio 從2017年六月執行到九月, 緊鄰萊特的展覽。 The People’s Studio提供了以下幾種類型的精彩企劃

• Drop-in programs(隨到隨做動手做): 主要是提供參觀民眾在隨時進入時,在不需要太多引導之下,都可以即興創作。這類企劃案的訣竅是以簡單易懂的方式,提供與展覽的直接關聯的活動(因為我們有許多不懂英語的國際遊客,需要讓他們憑直覺就能參與。)。我們設計了五種不同類型的企劃案,包含簡單有趣的樂高疊疊樂,或者Drawing station,巧妙利用MoMA特有的雕塑庭院,讓民眾可以對著都市美景素描。

• Live workshops (藝術家工作坊):我們邀請藝術家, 針對萊特展的主題及萊特的創作概念做為出發, 針對美術館特有的觀眾組成,設計活動。 這類型的企劃案,通常是1-2個小時之間,由藝術家親自帶領,提供民眾深入了解展覽的機會 。因為它幾乎是屬於「一對一的精品服務等級」, 所以名額有限,卻累積了一群不斷返回參與的紐約群眾。 

• Agora(藝術對話):由於我們希望The People’s Studio 也可以成為一個讓民眾交流意見的地方。因此我們請藝術家或者受過豐富訓練的教育人員主持一小時的「暢所欲言」活動,針對一個主題(例如:城市),有技巧的引導在場民眾發表意見。 Agora有趣的地方是它的隨機性,民眾可以自由來去參與或者離開討論,因此常常可以聽到來自世界各地不同的觀點。

• 靜態空間規劃:Studio同時也設置了閱讀區,提供民眾相關的書籍自行研讀。Video 區讓民眾可了解萊特的創作概念,3D Sketch up 設計區:讓民眾可以電腦軟體體驗作為一個現代設計師的創作過程。另外還有即時dashboard 讓民眾可以及時地上傳他們的作品。

除了活動設計,空間規劃, 行銷宣傳之外,我們也花了很多心力訓練現場人員。 他們除了在美術館最前線協助民眾,也是默默的觀察民眾行為的市場特派員。 我們團隊每天都會分析他們的工作報告,了解什麼樣的企劃吸引民眾,民眾的反應是什麼,在哪一個地方會卡關,隨時調整。整個Studio 就像是一個活的實驗室一樣,每天都有不同的樣貌。即便直到今天,Studio現在還在持續進行,成為美術館最重要蒐集觀眾資料的現場。

在短短的三個月內,Studio服務了9萬多位民眾。由於大受好評,Studio 延長至2018年一月底,目前正在執行The People’s Studio第二版,以時尚展Items: Is Fashion Modern? 為基點, 融入更多的「數位」元素,我們將本來已經籌劃好的網路課程,放入空間中。另外,也將藝術家Emily Spivack 發起的藝術實驗專案(artists experiment): An archive of everything worn to MoMA from November 1, 2017, to January 28, 2018加入其中。Spivack邀請民眾以text的方式,描述他們穿了什麼衣服來MoMA,試圖建立當代服飾檔案,分析現代人都穿什麼來美術館。

我在這兩檔的Studio 籌劃執行的過程中,除了前期協助團隊評估並爭取所需的預算之外,在結案的時候,還需要分析執行成效,民眾評價等等指標。然後在依據這些數據,規劃2019年重新開館時,所需要的預算,人力,組織架構,以達成美術館為民眾創造更友善,親切,包容的參觀經驗的目標。 這個案子也是一個難得的機會讓我將之前的商業工作經驗,(包括P&G,桂格所學到的財務,行銷等等的skillsets),應用在一個已經處在成熟期的大型非營利美術館上。能夠身在其中,影響形塑決策,讓我感到非常的興奮!之後Studio 完全結束後,將會和大家分享更多的心得!

(原文刊登於 At the Museum Facebook

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