創意進行中:《Why冬We Dance?— 從擁抱自己開始》展覽

或是「心隨境轉」吧?即使香港時值盛夏,群眾心境卻異常蒼涼——近兩年時局與疫情不穩,每個人承受了不同的壓力,尋常百姓家則苦惱是去是留,各行各業亦陷經濟低潮……整個城市彷如處於寒冬,前景茫茫。

「世事變化,無可避免。」城市當代舞蹈團(CCDC)新任藝術總監伍宇烈(Yuri)說,「惟我們不需急於定義『好』與『壞』,像大自然的四季流轉,以『冬』為起點,看似淒寒又孤寂,但當萬物經歷休眠,於冬去春來、夏至秋收之間,其實會孕育出無限生機與可能,超乎想像。」Yuri將道理實踐於創作,連同另外六位服裝設計師,合力將CCDC昔日舞服重新剪裁成新裝,並請來攝影師陳啟藍(Pazu)策劃了《Why 冬 We Dance?——從擁抱自己開始》展覽及 Pop up store,鼓勵大家別被環境拖累心情,要好好自我鍛鍊、互相支撐,為生命同尋一點創意和暖意。

(左起)城市當代舞蹈團(CCDC)藝術總監伍宇烈(Yuri)、服裝經理李慧娥(Linda)、攝影師陳啟藍(Pazu)(攝:Nasha Chan)

觀展者也在舞動中

以往提及「深水埗」,多數人只想到疋頭布行及鈕扣店的集散地,但自從黃竹街及大南街一帶陸續有眾多文藝潮店、日系小店及咖啡店等進駐後,這裡慢慢演化成一個傳統與時尚混雜的民生社區,而是次《Why冬We Dance?——從擁抱自己開始》展覽地點「Present Projects」亦是個氣氛獨特的地方。位於黃竹街的地面入口,乍看是不過是一間「格局幾Chill、裝修幾型」的西式Café,但其實當你穿越店舖中間一眾「嘆啡」客人,沿中央那幢深綠色的、形態古典的旋轉樓梯拾級而上至頂樓,就會發現別有一番風味。

在雪白又明亮,牆身飾有港式瓷磚的空間中,你會發現左邊牆身上,印有Yuri與Pazu為是次展覽所寫的詩意感言,談各自對「冬」與「回憶」等聯想與感受,如序章般引導大家預備觀展心情。場中佈局,隨性中又見編排,中間置有一組施工枱,模擬了任職25年CCDC服裝經理的李慧娥(Linda)日常工作情況,枱面則放上不同的舞者用品,如喬陽的舞鞋、印於布料的照片,別具質感。如欲了解細節,靠牆的時序板,展示了按年份排列的圖片資料。

另於小房間內亦有影片區,在一幅巨型如牆壁的白布之上,投放着一條黑白紀錄片,分享Yuri、Pazu,跟服Linda及另外六位設計師劉幸芝、邵偉敏(小蕉)、楊展、何珮姍、葉頌恩和黃琪的設計流程。至於焦點的完整造型照,則被細心地印製於如布料質、每張約 20.5cm x 15.5cm 的紙上,再懸掛於兩面牆上供人欣賞。為添舞蹈感,這批造型照亦以半懸垂、非緊貼牆壁的方式並列擺放,隨空間有人經過、或空氣自然流動,構成輕盈而不搶眼的浮動。開幕當日,其中一位舞者Christy更穿上其中一件改造舞衣,穿梭於Yuri、Pazu、眾設計師及與會者之間,讓每個人身處其中,關注的不僅是「舊舞衣」怎樣走向「新時代」,也像也像投入了一場進行式的即興演出,產生各種新感覺、新記憶。

造型照細心地印製於布料上,倍添輕盈感覺。(攝:Nasha Chan)

美,不應該有定義

《Why冬We Dance?——從擁抱自己開始》從參與者、作品、展覽地段、展示及觀賞方式,都非常混合與多元,而且極個展覽甚至不只於展覽、工作坊,更像一場偶發藝術(Happening),讓人回憶各自跟CCDC的關係、故事,以及想像未來。這種不被規範,境隨心轉,尋找自在的藝術分享態度,多少緣於Yuri的生活信念。「我好介意輕率地定論一件事、一個人,令其潛能及特質被忽略或否定。有此想法,大概受教育工作者的媽媽影響。她非常尊重每個孩子的獨特的身心發展,經常強調教育的意義理當是對人帶來啟發,不是遇到成績不好,學習能力或需要有別主流的學童,就將他們當成『壞學生』處理,甚至將他們排除出去,任其自生自滅,這樣極度不負責任。」

當Yuri成長,接觸到芭蕾舞、當代舞後,亦帶着這念頭前行,「我從不認為『只有咁嘅舞姿先算芭蕾舞』、『只有咁嘅身材先啱跳舞』、『只有咁跳先係完美、先後靚』……不不不!我決不喜歡這樣看待世界。既然舞蹈如此美,內心更渴望邀請不同領域的人來參與、共享。」緣份早注定,2018年當Yuri以聯合藝術總監為「一舖清唱」處理《香.夭》無伴奏音樂劇場,意外跟CCDC團隊溝通時,發現位於黃大仙的舞蹈中心原來儲下無數昔日曾用作演出的舊舞衣,它們因曾經歷不同的使用情況,如被用力拉扯、被狠狠的擠壓、被水浸或染色等人為或歲月洗煉,因而造成許多痕跡或破損,成了多數人眼中「着之不合,棄之可惜」的雞肋倉底貨。

「但我覺得『係寶呀』!」Yuri雙眼瞪圓,緊握拳頭,肉緊地發表想法,「每件衣服因應舞者體形、演出需要,在選用物料、柔軟程度、裁剪方式上,本來就各有差異和特性,當用上多年後造成不同痕跡,又加倍反映衣物與人之間的故事和情感變化,再者,這不是幾件舞衣,而是整個倉庫、幾廿年的累積,絕對是CCDC甚或香港當代舞蹈的一部份歷史見證,不應被隨意掉棄。所以那時我未入職CCDC,已經好主動跟Linda及黃錦江商量,是不是可以做點甚麼紀錄?只是當時不是CCDC成員,舞蹈中心又未遷址,才未起動。」

《Why冬We Dance?——從擁抱自己開始》展覽現場(攝:Nasha Chan)

台上台下的持續發展

只要你的信念夠強,也許宇宙都會成全你。機緣地,年前Yuri正式獲委任成為第四任藝術總監,於2020年5月起參與舞團未來方向策劃,並於2021年1月1日履新。素來重視歷史、關心人情的Yuri,籌劃為期四年的舞季主題時,與團隊以「四季」為靈感,將「冬、春、夏、秋」的時間線作為未來四個年度主題,「以冬為開端,是想借其多重意義,像萬物靜待寒流過後,終將復甦、孕育生機,勝過自然的考驗,寓意困難是孕育強悍的搖籃,對照後疫情時代人類的轉化;另外,西方社會喜於聖誕團聚,華人社會亦視『冬大過年』,有聚首的傳統,故想於不安和動盪中,以此擁抱每個人,互相支撐。」

舞衣改造更是Yuri期待大計,「我對Up-cycling和永續時尚想法很多,如四季循環的意象般,也想藉由跟多位設計師透過跟舞者深入的傾談,了解他們的個性、身心變化、對舞蹈的看法,從而將舊物料改造。像我就將舊襪褲剪開、接駁,重新編織和勾勒,給喬陽穿上以探討我們對Ageing(老去)的想法等。或說,馬汶萱(Christy)已離職CCDC準備到芬蘭讀書,看到她對人生有Vision(視野),我就將重生的新衣送她,看她帶到當地後,會否迸發創意。整個計劃希望可朝 Sustainable Stage (可持續使用的佈景)方向發展,鼓勵愛惜地球資源及互相協作。」

《Why冬We Dance?——從擁抱自己開始》展覽現場 (攝:Nasha Chan)

用感受來觀展吧

隨Yuri分享完前期構想後,一直靜心聆聽的策展人Pazu將更多概念娓娓道來,「我跟Yuri認識和合作很久,每次都喜歡先聽他說完故事,自己才沿當中的元素去展開聯想或分析。我偏好將得到的資訊化成符號,再思考其執行的方式和可能性。過程中,希望盡量將『我』的元素降到最少,將『對方』(人物或物件)的特質放到最大,無論是之前拍攝季刊,或是次展覽亦都如是。譬如,今次Yuri是從『衫』出發,再關注到它與舞者的情感與經歷,這就觸發我去思考『衫』代表了甚麼?嗯,想了又想,它就是『回憶』和『歷史』的載體。」

根據Pazu的傾向,無怪乎展場中的分區,看來存在又似不在;場內的文字資料也不多,即使入口印有兩段感言,也較偏向散文詩或短語,感受性比較強,其他部分主要也由影像、色塊、物料等組成。「我想多點人性感覺,像當初知道Linda做了25年,覺得好驚訝,這時代竟然有人在同一機構,付出那麼漫長的歲月和心血,好厲害!於是決定中央以模擬的工作枱,讓人不是一板一眼地看資料,而是用感官去『Feel吓』(感受)設計師的狀態與心聲。我覺得『記憶』是很有趣的事,你看到的、知道的,跟我看到的、知道的,即使同一時空接收也有不同,所以處理上盡量不想太平鋪直述,或好灌輸性地表達,而是去引發一些感覺、一些想像,可以是完全不同,也可以是彼此接近的,沒有絕對的對與錯。」

《Why冬We Dance?——從擁抱自己開始》展覽現場(攝:Nasha Chan)

不一樣才可貴

就算有瑕疵的部份,Pazu也看出其美麗。「處理整個拍攝和展覽項目,聽到不同人的故事,當中有快樂亦有憂傷,但都不能否定它的發生過。這啟發我去想,回憶不只包含『正』的部分,也會有『不正』的部份,它們都構成了我們的歷史、當下存在。舉例如,舞蹈中心黃大仙舊址的地下舞蹈室中,有一個巨型的大柱,一般外人進到裡頭不習慣,可能會覺得它阻住、礙眼,但原來CCDC的舞者和職員早就適應了與之共處,每次排舞都懂得怎樣繞過它、圍着轉,或化成舞步的一部份,好神奇。」此時,Yuri搭話,「搬到新址,看不到這巨柱,舞室太空盪,大家反而不習慣,身體真是有記憶的。」

Pazu笑說,「身體的記憶真奇妙,因此拍攝這組相時,我們專誠重造了巨柱,還原大家這份回憶。」不過談了很多舊事物、舊記憶,卻不代表計劃和展覽只在懷想過去,「反而從回憶中,我體會每個人的誤差,都在默默地構成歷史,而這些歷史也推動着當下的流變,以至影響未來的每一步。為了深化更多思考與討論,也不浪費過程中眾人的分享,我們又請來 StoryTeller 團隊協助書寫七個設計師的故事,將它們的概念轉化,有的從人物出發,有的是小片段,有的還像神話,再由 Yuri 親自擔當說書人,讓大家隨他的聲音導航,聆聽衣裳靴履背後的點滴,期望以不公式化的手法,讓每個人獲得不同的感受,在生活中有所改變,像可以活得更環保、或更敢於追求所想等,再創造出更多不一樣的未來。」

 

《Why We Dance從擁抱自己開始》公眾展覽 x Pop up Store

日期:2021年7月11 -29日(逢星期一休息)
時間:11:00-19:00
網上登記(免費活動,須預先登記):https://www.art-mate.net/doc/59852
展覽地點:Present Projects(深水埗黃竹街13號德安樓2樓)

聲音故事*:https://www.story-teller.com.hk/why-dont-we-dance/
展覽紀錄片:https://youtu.be/89B1sL110tw
*請自備耳筒

(本文為贊助內容)

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