立場新聞 Stand News

【寰球會客室】Hong Kong is Our Museum 藝術收藏家林偉而的香港情緣

2021/2/24 — 15:39

《香港是我們的博物館》,Map Office,2006

《香港是我們的博物館》,Map Office,2006

【文︰《寰聽世界》主持陳嘉佩】

在建築師林偉而(William Lim)位於黃竹坑的工作室,一進門先見到Map Office在2006的作品──寫著「Hong Kong is Our Museum」的霓虹燈牌。這個工廠大廈單位的確是個小小的博物館,擺放了2000年代以來新晉及成名的香港藝術家作品。

近20年的私人收藏,散落在工作室不同角落,正式訪問前筆者問他:「這個沙發我可以坐嗎?會不會是你的藏品?」「隨便坐,哈哈,藝術就該像生活元素一般地存在的。之前有人問,那個消防栓會不會也是作品,當然不是啦。但我發現,和作品擺在一起的感覺也很有趣。所以如果你認為是(藝術作品),那就是。」William如是說。

廣告

(左起)《寰聽世界》主持陳嘉佩、收藏家林偉而

(左起)《寰聽世界》主持陳嘉佩、收藏家林偉而

廣告

William年輕時便對藝術感興趣,認為藝術能反映當地文化︰「年輕時去旅行,我就喜歡買那個地方的工藝品、藝術品。十年前開始,我覺得如果只是收藏,沒有一個focus(焦點),是無法達到集中性的力量的。」

林偉而工作室(圖片由M+提供)

林偉而工作室(圖片由M+提供)

焦點是什麽?William選擇了香港藝術家的作品。當時,這並不是一個很大路的決定,從商業價值上衡量,本地藝術家沒什麼市場;有關的展覽,一個月也就只有一至兩個,跟現在百花齊放的狀態相差甚遠。但亦因如此,William看到本地藝術的獨特性──非商業的純粹,是十分珍貴的。

「香港當代藝術發展其實還處於一個很年輕的階段,起初創作的藝術家不是很多,我每個展覽都去看,學生畢業展也去看,和他們聊天,一些藝術家在學生時期已經嶄露頭角。香港藝術家願意花很多時間打磨一個作品,因為他們不是在乎作品的商業價值,作品的學術性很高,是真正的為興趣而創作。」William解釋道。

林偉而工作室(圖片由M+提供)

林偉而工作室(圖片由M+提供)

近年香港藝壇發生不少轉變︰「六年前Art Basel進入香港,全世界的藝術愛好者、團體、博物館和藏家都聚集於此,國際間開始關注香港藝術家。當時畫廊不多,想在一個中立且非商業的環境,集中香港藝術家的作品是很少有的,我便邀請他們來我的工作室。」William感嘆稱,後來更有外國的美術館來借藏品作展覽,證明香港藝術家的作品在國際上開始嶄露頭角。

這次捐贈M+博物館的共有90件作品,其中包括26名香港藝術家作品。楊東龍、林東鵬、區凱琳、鄧國騫等都是代表性的相關藝術家,記錄21世紀香港藝術獨特的演變歷程。

90年代,香港前衛藝術運動中的重要成員楊東龍,其作品《黃竹坑──工業大廈及畫像》是一幅高達兩米的雙聯畫,以其招牌的超現實主義手法呈現William工作室的一角;區凱琳的裝置作品《給爸爸(或自己)的六十個問題》手法細膩地展現對亡父的內疚、感激,散發抑鬱的氣息;林東鵬充滿寓意的山水景觀《大山圖》採用了取自唐、元及清代古代畫集中的圖像,將之轉化和重構,拉近文化與時代距離。

另外,也有亞洲其他地區的重要藝術家,包括筆者私心喜歡的韓國藝術家李昢的作品,一脈相承地探索人類追求烏托邦世界的無力感。

林偉而工作室(圖片由M+提供)

林偉而工作室(圖片由M+提供)

作品畢竟是William一件一件收藏回來,這樣捐出去,會否感到不捨?William爽朗地笑著說︰「你說沒有不捨得,那肯定騙人的。但我的感覺像是嫁女兒,其實你沒有失去它,它只是去了更好的地方。尤其那些裝置作品,就應該呈現在博物館,而非一個小小的工作室。」

很多人說看不懂當代藝術,因為看不懂便不去看,William覺得也不用一定要多明白,看到後覺得好玩、有趣、難過、悲傷……任何情緒也好,就已經是你對作品產生的理解。

林偉而工作室(圖片由M+提供)

林偉而工作室(圖片由M+提供)

——

香港電台普通話台《寰聽世界》由陳嘉佩、孟繁旭、黃梓瑜主持,「寰球會客室」環節專訪文化界嘉賓,讓聽眾深入了解其創作意念;節目逢星期一至五下午2時至4時播出,足本重溫︰https://www.rthk.hk/radio/pth/programme/huantingshijie/episode/733633

 

發表意見