浸大視藝生在柏林的「畢業展2.0」

【文：朗（自由藝評人，旅遊愛好者。）】

2018年年筆者第一件關注的藝術事項，就是有 17 位來自香港浸會大學視覺藝術院的藝術家往柏林舉辦展覽，當中包括不少應屆畢業生。是次展覽的主題是「Weight Watcher」，借「體重管理」為比喻，探討各種自身及社會問題。如畢業展一樣，參展者們並非一同朝同一個具體的主題創作，而是各自修行後，以一個宏觀的角度描述他們的狀態和特色。正如剛剛所說，參展者中不少是畢業沒久，因此某程度上當時筆者是抱著「畢業展2.0」的心態去參觀展覽，然而發現，這個於柏林舉辦的「畢業展2.0」一點都不失禮。

縱觀整個展覽的作品，體積相對比較細小，亦沒有太大落差，所以觀眾自然會更微觀地感受展覽的節奏。雖說香港藝術家的作品經常被形容為「小器」，即是不夠龐大，不夠震撼；土地問題驅使我們得出這個特色，但這亦都訓練出如何精緻地表達作品。這類展覽最困難的，往往是位置安排上如何使題材非常不統一的作品變得融洽，筆者特別喜歡其中一個角落（圖一），那裡有數件作品，它們均與個人情感和經驗有關，你可以看到鐘、破鞋、涼着的衣服，電視機、風景畫及手推車等物件，構成一個很「家」、很日常的感覺，因此當走進這個空間自然會進入狀態閱讀相關作品。

「Weight Watcher」展場（圖一）

作品題材上大致可分為個人情感、身體及社會議題。筆者在此挑選了數件值得留留意的作品向大家分享。首先是李曉華的攝影作品On The Surface, Under The Surface，驟眼看那是普通的風景照片。

使我印象深刻的除了是印刷精美的相片和相簿，更是透過一系列界乎連貫與不連貫的鏡頭角度，遠致近，再到遠，影着同一片樹木，彷彿在告訴相片背後藏着很多故事，他選擇以這麼細小的尺寸印出，使這種感覺更濃縮，更有厚度。「十年樹木，百年樹人」就在這一個個小型窗口展示出來。

李曉華 On The Surface, Under The Surface

李曉華 On The Surface, Under The Surface

另外一份攝影作品，由王濰創作的And in the next morning, she dies，是關於她極私密的回憶。她重返舊地，能看出相片中是王一位非常重視的人以前居住的地方，後來去世了，而從照片的拍攝角度、旁邊的字句及冷冷的光管中，反映她刻意選擇以淡然的態度面對，雖然我不太清楚當中有沒有
憤怒的成分，但那種以輕載重的手法是值得記住的地方。

王濰 And in the next morning, she dies

王濰 And in the next morning, she dies

王濰 And in the next morning, she dies

除個人經驗之外，亦有反映社會議題的。例如詹志豪的Repeating。用兩部電視機互相對着，並分別重複地播出無綫新聞報導員的報導片段，而片段是靜音的。這樣的安排使觀眾不其然會讀他們的唇，嘗試閱讀當中的內容。我們亦深知無綫新聞所反映着甚麼意義，因此藝術家的選擇是準確的，而相對的電視機亦彰顯到那種封閉回彈的感覺，但如果可以再處理得再刁轉一點，相信會有更大效果。

詹志豪 Repeating

詹志豪 Repeating

詹志豪 Repeating

還有周睿宏的 Please remember the promise. Please keep the promise。他把港幣一元插在紅色的印臺上，象徵染紅又未染紅之間。藝術家巧妙使用了物件的物理特性比喻着一些概念，簡單有力，但筆者認為如果能把硬幣磨滑，令圖案不再明顯，甚至不能肯定是否港幣的話，是否會更有力？那力道則在於磨滑的過程，並非單純概念念的比喻。

周睿宏 Please remember the promise. Please keep the promise.

周睿宏 Please remember the promise. Please keep the promise.

展覽當中，筆者比較喜歡關於個人情感與經驗的作品，因為他們的觀察非常仔細，趣味性亦不少；至於與社會有關的作品幾乎都集中於香港的時事，沒有關於國際新聞，起初想着那會否難以引起海外觀眾的共鳴或興趣，但後來又想，藝術家的創作根本不需要受觀眾或地方而影響，同樣海外藝術家來港辦展也不用刻意切合港人口味，那不是產品營銷，那是藝術欣賞，藝術家只需當自己便足夠了，藝術家們繼續加油！