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破壞與創造之間:簡談梁御東近作展《充實釘子》

2020/9/28 — 15:03

左:Details on Remedy 右:Closer, a mixed metal apparatus, 2020

左:Details on Remedy 右:Closer, a mixed metal apparatus, 2020

【文:iicir】

前後造訪展覽兩次,激起的聯想和感受繁多。這些思緒的複雜和糾結,很需要用文字梳理一下。

Double Happiness, two burnt plastic chairs, 2020

Double Happiness, two burnt plastic chairs, 2020

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首次造訪,展覽作品給我的印象是激烈的、扭曲的,其中似乎蘊含著某種暴力:作品如〈Double Happiness〉、〈Sunrise After Party〉都經過烈火焚燒,或外力的強行彎曲,以致物件脫離了平常的狀態。藝術家通過改造現成物的手法,在提示一種抽離的角度:抽離常態,是為了什麼?當啤酒罐不再是啤酒罐、膠椅不再是膠椅;酒的意象幾乎滿溢於整個展覽空間,這種脫離現實的感覺,是令觀眾醉倒,抑或令觀眾更加清醒?

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Sunrise After Party, spray paint and screws on wood, burnt beer cans mounted on band iron, spray on copper plate, 2020

Sunrise After Party, spray paint and screws on wood, burnt beer cans mounted on band iron, spray on copper plate, 2020

帶著這些迷思,我在數日後再次踏入展場。期間,展覽的題目引起我的好奇 —「充實釘子」,為什麼是釘子,又為何充實?

要一顆釘子發揮作用,必先以之貫穿他物,然後拴緊、或擰實,用以鞏固、或成全某種結構。破壞與創造一同發生,這大概是釘子的意義。以此來看,許多疑問都仿佛能找到解答:因為從現實中抽離,才有空間去「充實」,充實在於,先破而後立,創造新的現實。

Remedy, lard on canvas mounted on iron frames, 2020

Remedy, lard on canvas mounted on iron frames, 2020

〈Remedy〉的方形視覺圖像讓人想起Mark Rothko,壓迫感非常;〈When The Ship Goes〉的塑膠彩及噴漆技法也甚為高明;〈Closer〉的L型構造對展場空間的回應亦很到位,足見藝術家創作混合媒介的功力。

When The Ships Goes…, found wood, acrylic and spray paint on cement, 2020

When The Ships Goes…, found wood, acrylic and spray paint on cement, 2020

縱然如此,就我認為其中最有趣的看點,是支撐作品的釘子(們)。一般而言絕不會大剌剌地展露於人前的釘子,在藝術家的製作和合成下,顯得耐人尋味。釘子刺穿木板、木塊、鐵枝、鐵塊,貫穿既有物件與及既有現象,構成全新的「現實」。這些釘子看起來普通不過,卻能聚沙成塔,對大結構起作用。它們破壞了原有的東西,卻建造了一些更美好的事物。

我《充實釘子》裡看到了冀望和勉勵。

Details on When The Ships Goes…

Details on When The Ships Goes…

Details on Closer

Details on Closer

 

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