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英國好聲音:Floating Points《Crush》

2020/7/9 — 13:50

Crush

Crush

【文:盤立】

近這十年,EDM 電子舞曲可謂席捲全球,亦大幅改變了大眾對「電子音樂」的了解及 夜場生態。以蘭桂坊為例,這類音樂幾乎徹底侵占所有夜店,夜蒲男女期望聽著熟悉、亢奮的歌曲尋歡作樂,DJ 們為了取悅顧客只好無時無刻製造所謂的高潮位將現場氣氛推到最高峰。這種生態或多或少將其他曲風拒諸門外,扼殺它們的發展。 

同一時間,英國卻冒起了一種與之抗衡的好聲音,我會把它形容為乾淨俐落、睿智摩 登、斯文正經,代表人物包括 Caribou(加拿大出生,自 2001 年起定居倫敦)、 Floating Points 、Four Tet、Jamie XX、Jon Hopkins,每位形象都是文質彬彬,帶點書生氣質,部分更是高學歴知識份子,例如數學博士 Caribou 或是今天為大家介紹的神經學 博士 Floating Points。 

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《Crush》為 Floating Points 的個人第二張大碟,由廠牌 Ninja Tunes 推出,是一張結構 精密、流行性及流暢度頗高、融合古典及電音的 IDM 作品。歌曲大致可分為有 beat 及 冇 beat,先講前者。歌者非常擅長串聯密密麻麻、無固定規律、強烈推進感的 2-step 節拍和各式各樣的電子音效,有時互相交織,有時輪替出現,不斷製造一些引人入 勝、驚險刺激、峰迴路轉的橋段,有時甚至愈演愈烈,達到一發不可收拾的地步。例 如全碟最緊湊的〈Environments〉,本人很喜歡中後段猶如實驗室警報訊號的音放,將 失控的情況加劇。 

此外,豐富多彩的音色亦為這些歌曲增加不少娛樂性,包括〈Last Bloom〉清脆響亮的 

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軍鼓、〈Anasickmodular 〉聲量異常巨大的厚實合成音牆、〈 LesAlpx〉低沉又跳脫的 bassline 以及營造太空氛圍的鋪底聲音。〈 LesAlpx〉亦示範了如何不靠老土的合成音 主旋律,都可以令「全場 high 爆」。 

至於 Ambient 歌曲方面,雖然它們加強了大碟一氣呵成的整體感,但個別歌曲本身的水準未算突出,而且略帶「脂粉味」,是專輯扣分的地方。開場曲〈 Falaise〉的交響 合奏雖然氣勢磅礴,但嫌有點刻意營造宏偉感覺。〈 Requiem for CS70 and Strings〉及 〈Karakul〉的過渡作用亦太過單一及明顯。〈 Birth〉的旋律比較普通,不夠深刻,比 不上緊接的〈 Sea-Watch〉── 這首凄美動人的慢板樂章是唯一例外,是電音鬼才 Aphex Twin 名曲〈 Avril 14th〉的級數。 

整體而言,縱使專輯有美中不足之處,但仍然是近年電子音樂的佳作及入門之選,亦 是 EDM 年代下鏗鏘有力的回應及反擊。 

不過,儘管本人覺得 EDM 氾濫現象導致主流電子音樂愈趨單一化,但我卻不是要扮作曲高和寡去大力抨擊音樂本身或批評其聽眾。其一是我沒有資格,其二我倒是認為在現今快餐文化盛行下,社會著重效率及結果,幾乎所有人都在不同範疇下成為這個現 象的幫兇。正所謂「你笑他人聽歌 Pop,別人笑你食野 Cheap!」所以,這類音樂是必 然盛行,甚至有其必要的存在價值。 我也相信無人會否認或排斥偶爾落 Club 聽住 EDM 飲個爛醉的痛快吧! 

若然你也認為自己所推崇或擁護的某類東西,實驗電音也好歐洲時裝也好三角戰術都好,正受流行文化的霸權所侵蝕的話,或許應當先從自身入手,保持開放性,多聽多看不同事物,再想想如何努力進行推廣吧! 

(作者簡介:一名普通聽眾,沒有專業音樂背景。開設Instagram專頁mikrohouse分享及評論筆者喜歡的電子音樂)

 

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