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訪談寫實畫家羅家洋:藝術是生活間的執著

2020/7/28 — 9:15

作者:波利

在香港隨便走進一家畫廊一個展覧,絕對有可能會發生一件事,就是沒有一幅寫實作品。但歷史告訴我們文藝復興、新古典主義、極端寫實等的寫實主義一次又一次復活,似乎在人類心底裡眼見即所及的藝術形式不可能會有消失的一天。

今天介紹的寫實畫家羅家洋(Mark Law)曾於不同公司擔任美術及創意總監,早年任教香港設計學院,藝術展覧足跡走過澳洲、中國、日本及香港,現為Antenna art studio畫室創辦人,集中精神進行繪畫藝術創作及教育。

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畫風寫實,內容亦同樣貼地。Mark著眼的是社會各處發生的事。偌大的工作室,牆面掛著的是他和學生的作品,其中那一體成列的單色作品是2016年的人3展系列的作品,說的是香港力爭上游默默耕耘的核心精神在新時代的背景下如何交互與重生。而即使是美人展為題的作品中,亦不忘採用紅白藍般別具香港特色的色彩。

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早在2016年其個展冷漠之傷後,他得到了成為畫廊藝術家的機會,在今天的藝術生態下畫廊的一紙邀請對青年藝術家而言,是何等趨之若鶩。但當時的他認為與畫廊風格不同,沒有後續詳談,要做自己喜歡的事。也許如他所言,藝術就是一份執著。

除了繪畫,Mark通曉不同創作媒介,工作中亦與不同的商業機構合作,和不同藝術家亦常有合作。但他仍是鐘情寫實人像,問他緣由,他笑著回答其實也沒什麽原因。不同於古典時代畫師畫人像才可糊口的年代,他為興趣而選擇的也許是一條比其他人更花心機的道路。為了投放更多的時間,他甚至辭去穩定的工作,專注創作及教學工作。

波利自不由分說討教人像畫的心得,人體結構的了解當然是Mark心目中的關鍵。但如何能夠表達則是筆法運用的奧妙之處。方向深淺即使是僅用兩色的習作,亦讓紋理與肌膚躍然紙上。我認為條線的凝結停留是他的風格,畫面不是瞬間,而是兩三秒間的事情。他卻回應自己仍在尋找自己的風格,每每展覧之後對自己的作品總有不滿意的地方。

談到風格,自然會說到欣賞的藝術家,Mark不藏私地推介三位本地藝術家。麥天傑是其啟蒙老師,Harvey Chan(陳志昌)則令其領悟油畫藝術,而Aries Wu(胡浚諺)進而加深Mark古典及歐洲派別的繪畫技術。Mark作為藝術教育工作者,事實上亦鼓勵學生接觸不同風格的藝術,乃至發展自己的藝術領域。

香港不時聽到寫實不難的評論,藝圈好像亦偏好抽象表現等的創作。但藝術正是沒有這種絕對,寫實似乎在血統𥚃便帶著對社會的關心和注視,米勒的晚禱乃至今年拍賣場紅人克辛代威利,雖然過去的時代出現了許多的大師,但並不代表已經無路可走,反而更重要的是如何站在巨人的肩膀上走得更遠。

Mark最近在Instagram不時直播三小時的人像習作,時而更限制創作的色調。這讓我想起David Hockney的82 Portraits and 1 still-life中,大師同樣給自己設限三天繪製一幅人像,無獨有偶,這份不斷追求完美的心應該就是藝術的執著。

Mark Law 網站 / Facebook / IG

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