青山未變人事變 藝術家用螢光筆畫香港山水說懷緬之情

山水風景是中西繪畫常見的題材。用水墨,黑白簡潔;用水彩,多彩繽紛。如果用螢光筆,效果又如何?藝術家謝斐個展《綠水青山》陳列的作品正是用螢光筆和洗衣粉繪製而成的香港山水。

2018 年獲得「大華銀行年度最佳水墨藝術作品」大獎的謝斐,是次作品《綠水青山》創作於疫情期間。身為中學老師的他,長時間在家工作,無聊之餘,嘗試發掘家中物料創作。他向《立場》表示曾於課堂中建議學生用螢光筆創作,但未獲同學採納。他遂自行嘗試拿螢光筆創作,發現「十分好玩」。相對水墨,螢光筆近於乾性物料,他認為顏色雖然獨特,但筆墨滲化、漸變的效果仍有待發展。用起來,他又發現藍色螢光筆螢光亮度不足,想到洗衣粉帶有藍色螢光,便加入作為顏料。他形容,洗衣粉使用起來較像筆墨,但在一般光線下容易察見,所以使用時也有其難度。

謝斐作品《綠水青山》所繪的獅子山

「螢光筆的顏色令我聯想起青綠山水的意境,同時此物料又有其當代的特質。」謝斐喜愛繪畫之餘,平日亦會跑山釣魚。《綠水青山》由三組作品組成:一邊是螢光色的獅子山;另一邊是參考宋代馬遠的「水圖」而繪成的海浪,「頭尾海浪比較明顯,浪勢較為洶湧,中間三張較為平靜」,反映其心情變化;還有一張造型參考八大山人的畫作的「鳥」,借「飛」與「斐」同音自喻。是次展覽建議觀賞時間為 15 分鐘,每 7 分鐘場內光線會作出調整,令「山和海看似神聖」,螢光效果更為明顯。

謝斐作品《綠水青山》所繪的獅子山

 

謝斐進一步解釋,展題《綠水青山》源自佛教禪宗史書宋代釋普濟《五燈會元》一節:

牛頭未見四祖時如何?
青山綠水。
見後如何?
綠水青山。

節錄部份指出景物雖似無改變,但人的想法會變。捕捉描述《五燈會元》中「悟」的情感,他借用水墨中「古意」的意境,訴說他對身處的地方的懷緬之情,感嘆「山海雖看似不變,但在經歷這幾年後,大家都有所轉變」。正如他在展覽簡介寫道:「縱然地方常在,但人事或變,保重」。

 

綠水青山

展期:即日起至 2021 年 7 月 30 日
時間:13:00 - 19:00(星期二至日)
地點:灣仔富德樓六樓艺鵠藝術空間

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