顯影 PhotogStory

顯影 PhotogStory

顯影( https://photogstory.com/ ) 是個關注影像及攝影師故事的平台,採訪香港及國際攝影師之餘,也會從日常生活入手,重溫經典照片背後故事。

2019/5/30 - 10:17

Thomas Ruff 不常用相機的攝影師如何創作影像?

站在「jpeg」系列作品前的Thomas說:「我的作品很多元化,單靠相機無法完成創作。」

站在「jpeg」系列作品前的Thomas說:「我的作品很多元化,單靠相機無法完成創作。」

「我不在意相機,我只對影像有興趣。」現年61歲的德國藝術家Thomas Ruff談起他過去四十年的攝影作品,輕描淡寫地說。早在1989年的「Stars」系列開始,他已放下攝影成見,嘗試不使用相機來創作,將天文台檔案中的負片進行剪裁及放大,製作成大尺寸的星空圖片。過去多年他創作28個系列作品,只有約三分一由相機拍攝,其餘的影像都由電腦以不同的技術方法創造而成,「這些原圖或者來自別處,但它們都是我的作品。」

「Photogram」及「Stars」系列。

「Photogram」及「Stars」系列。

廣告

雖然相機在Thomas Ruff作品的存在感很低,不過他的攝影起點確是相機,16歲時從朋友手中接觸單反相機,令他深深着迷。1970年代末至1980年代,他在著名的杜塞爾多夫藝術學院(Kunstakademie Dusseldorf)跟隨藝術家夫婦Bernd & Hilla Becher學習,在這前衞的學府裏,他與畫家及雕塑家同學談論藝術,沒有將自己局限在攝影領域。儘管如此,作為接受過專業攝影訓練的他,最早的「Interiors」、「Portraits」及「Houses」等作品,仍是以傳統相機來創作。

「Substrat」系列將網上的日本漫畫圖案,進行放大及重疊,最終成為一幅迷幻色調的抽象作品。

「Substrat」系列將網上的日本漫畫圖案,進行放大及重疊,最終成為一幅迷幻色調的抽象作品。

在1990年代開始,相機對他而言再不是必需品,只是其中一種創作途徑。在「Nights」作品中,他受波斯灣戰爭中軍方及傳媒利用增光設備拍攝的夜間圖片所啟發,使用影像增強器(Image Intensifier)來拍攝杜塞爾多夫的城市夜景,這些夜視鏡效果的綠色影像,與現實大相逕庭,再度揭示攝影並非能忠實紀錄現實的論調,促使他繼續不斷探索攝影的方法。在「Other Portraits」作品中,他利用1970年代德國警察的照片合成機器來創作不存在的人物肖像;在「jpeg」系列中,他將網上的低清圖片放大至模糊效果,並將影像打印成兩米多長的作品,站在展覽現場觀看,效果恍如油畫一般。還有充滿挑戰的「Photogram」系列,他模仿實物投影法的效果,創作了一個虛擬黑房,利用超級電腦虛擬物件在相紙上的移動軌迹。

「Flower.s」以模擬技術將花朵處理成中途曝光效果,再將其打印在陳舊的紙張上。

「Flower.s」以模擬技術將花朵處理成中途曝光效果,再將其打印在陳舊的紙張上。

他的作品探討裸體、肖像、風景及建築等多元題材,創作手法天馬行空,其實都源於他的日常生活,是他的人生拼圖。他自小喜歡天文學,這成為創作「Stars」及「ma.r.s.」的關鍵;成長在杜塞爾多夫,那裏的人與建築,吸引他創作「Portraits」及「Houses」;新作「Flower.s」靈感來自家中花園,他以模擬技術將花朵處理成中途曝光效果(Sabattier Effect),令影像產生黑白正負反轉的效果,再將其打印在陳舊的紙張上。

「我不只對藝術攝影有興趣,對科學及醫學影像同樣如此,我覺得大家都在狹義的層面去談論攝影,其實影像創作不應局限在特定的攝影媒介。」熟悉攝影歷史的他指出,實物投影及中途曝光等手法,在上世紀初Man Ray甚至更早之前的攝影師作品中已出現,只是相機普及後,慢慢構成了世人對攝影的認知,「我們應該在更廣闊的層面去理解攝影,去探索不同媒介的界限與可能性。」在Thomas的作品中,你能見到望遠鏡、夜視鏡、影像合成的效果,他對攝影的科技同樣興致勃勃,「我正期待一種能自動構圖的相機,(正如Lytro相機嗎?)對,但需要改進,以及要有很高清的版本。」

以為像他這般鑽研攝影媒介的藝術家,會如Cindy Sherman一樣以影像探索時下的社交媒體現象,「社交媒體的確成為了影像的集中地(有人在Instagram幫他開設賬戶),但我覺得太浪費時間,我寧願去閱讀。」然而我也察覺到,他的作品與許多社交媒體的照片一樣,至少視覺上是很吸引的,「雖然我總是想創造出漂亮的影像(Other Portraits系列是個反例),但我不會故意處理成美觀的效果,藝術品不一定要漂亮,它更應該要令人思考。」

新作「Tripe」系列將1850年代在印度和緬甸拍攝的紙質負片轉為正片圖像,以數碼技術模擬手工潤飾的效果。

新作「Tripe」系列將1850年代在印度和緬甸拍攝的紙質負片轉為正片圖像,以數碼技術模擬手工潤飾的效果。

《Transforming Photography》

日期:即日至6月29日

時間:11am-7pm(星期二至六)

地址:中環皇后大道中80號H Queen’s 5-6樓卓納畫廊

 

原文見於果籽

作者Facebook

作者博客