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藝術有用無用,大抵都是由心構成

2020/4/21 — 13:11

2019年因為外遊和社會運動的影響,全年觀看的演出和電影共116個,較2018年少了四分一。在檢視演出表時,才發現漏了幾個演出:大館舞蹈季的《如舞在弦》、太古坊ArtisTree《Lullaby》和本地創作劇《ISLT》,都是有趣的作品,但這裡不會再個別討論了。

關於去年舞蹈情況,寫了一篇在IATC的季刊《Artism》,大家有興趣可看看。

戲劇方面,今年看了55個,當中37個是本地製作。要選55之首,必然是在台北藝術節(TIFA)看的米洛.勞 (Milo Rau)的《重述:街角的兇殺案》,評論文章也見於去年六月的《Artism》。雖然今年至今因疫情關係而無法外遊,但過去幾年均有到台北或高雄看演出,三至五月是看TIFA節目的日子。TIFA較香港藝術節走得前,高雄衛武營及台中歌劇院的建成也造就了更多不同演出風格作品的出現,貼近地反映國際表演藝術的發展。不甘於只看傳統保守大製作的,自然要往外求。

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話說回來,但這幾年香港藝術節也帶來不少風格多元、另類的戲劇作品,其實很值得劇場中人去觀摩。2019年就有幾個都是相當不錯及特別的演出,包括:《追憶消逝的時光》《家》、《三個女人搞革命》、《契訶夫處女作》。除了《三個女人搞革命》之外,其他都已寫了文章。這些作品都是在形式上作出了不同的選擇,讓香港觀眾可以欣賞到不同地方不同風格的劇場作品。

本地製作方面,好些年輕、小型劇團作出了很不錯的探索。個人最喜歡眾聲喧嘩的《此地他鄉》,不論在空間及音效上都成功營造了香港都市的感覺及人的心理狀態;艾菲斯劇團的《有料呻吟》雖然較為粗糙,但對邊緣人士的描寫是很有心思的;再構造劇場的《柏林的金魚》將葵青劇院演藝廳的舞台開放成觀眾席及表演區二合一,乃大膽而又是成功的嘗試。還有綠葉劇團的《孤兒》、天台製作《山下的證詞》等都各有探索,而出來的效果相當出色。至於六四舞台的《5月35日》在這日趨低壓的政治環境中上演,所有台前幕後的製作人都值得我們鼓掌。

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其實去年六月開始,香港進入近半世紀前所未見的局勢,許多朋友都在問:藝術的意義與有何功用?以功能角度去看藝術,此一問未嘗不可。然而太強調藝術的功用性,似乎也去了一個極端,忘了藝術的作用不在一時。當然,每個人在如此情勢下可以有不同的取向或省悟,是以我們看到許多劇場的朋友走得很前,然而也有不少在後面支持。而去年看過不少的劇場演出,即使演出無關時局,謝幕時製作團隊大都會忍不住扣連場外的情況,藝術與現實、劇場內與外,有用無用,大抵都是由心構築成而矣。

【盤點_2019】  

(原文題為「每周盤點 總結 2019」,現題為編輯擬)

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