【獨立書店 每周一書】藝遊

「藝術嘅野,你識條鐵咩!」這或許是一般大眾對於藝術的想法。但藝術世界包羅萬象,有藝博會這類大型藝術買賣平台,也會有更加貼近時代、大眾的創作。不只是放在藝廊、美術館中的才叫藝術品,即使在日常生活中也能遇見藝術。在今年的藝術五月結束前,《立場》邀請各獨立書店推薦一本藝術相關書籍,與讀者分享。

夕拾x閒社選擇了電影專頁「港唔斷戲」出版的《電影港義——香港電影的六十堂人生課》。書中以60套香港電影作為例子,分析該電影帶來的意義,由早前的港產片例如重慶森林,到近期的港產片如逆流大叔,讓讀者了解影人的所思所想。

序言書室推薦法國當代哲學家朱利安的《畫中影:惡與反》,作者借西方油畫所繪畫的陰影,談論「惡」(mal)在哲學上原初概念;Hong Kong Book Era 則推薦羅伯特‧芬雷 《從景德鎮到Wedgwood瓷器:第一個全球化商品,影響人類歷史一千年》,詳述瓷器的起源與發展,以及其藝術特色與文化意義。

解憂舊書店介紹了Christian Saehrendt 與 Steen T. Kittl 合著的《看懂了!超簡單有趣的現代藝術指南》,作者以嘲諷的方式介紹及評論現代藝術,讀完會發現自己懂與不懂又沒什麼大不了,因為許多藝術從業者也未必真的懂,只是故弄玄虛。

有志成為藝術家的讀者,則可看看樂文書店推薦的《如何成為藝術家》,是普立茲藝評獎Jerry Saltz寫給藝術家的 63 條生存守則,例如:「開始做,就是藝術家」、「講述自己的故事,就很有趣」、「放開心胸,仔細看」等。

最後,貳叄書房選擇席路德的《希臘男神藝術圖鑑》,從十位希臘男性神祇入手,梳理希臘神話錯綜複雜的人物關係,講述男神與女神、男神與男神間愛恨情仇的故事,又以名畫引領讀者進入希臘神祇的唯美世界;田園書屋介紹大西克禮《幽玄物哀寂》,大西克禮被奉為日本現代美學史上學院派美學的確立者和代表人物,他對日本古代文論的一系列概念進行美學上的提煉,確立了「幽玄」、「物哀」、「寂」三個基本審美範疇。

序言書室:朱利安《畫中影:惡與反》

藝術偉大之處,在於讓我們認識到這世界有差異,諸如畫面上的光影明暗,法國當代哲學家朱利安學兼中西,他的《畫中影》就借西方油畫所繪畫的陰影,談論「惡」(mal)在哲學上原初概念。這不是朱利安獨創的想法,早在新柏拉圖哲學家普羅提諾的著作,這位首先探討惡的思想家就以畫為喻。而深受基督教教義渲染的我們,大概都以宗教的善惡二元論來看待惡,但朱利安並不同意。他說被認為是「惡」的,本來就像油畫家在畫面上繪畫的陰影,只是「正面」(positif)本身的「反面」(negatif),一切本來就像一幅畫般,要有光影有正反並列才能構成整個世界,可是全球化的世界觀,又因為美國聲言要打倒邪惡軸心,又從「普遍」(l’universel)變成「劃一」(l’uniforme)。其實善惡並不對立,斯多噶派認為二者是相伴的,中國哲學更認為二者相輔相成。在《畫中影》這部小書裡,朱利安就談論不同的哲學思想對於「惡」與「反」的解釋,開啟我們的腦袋。

貳叄書房:席路德《希臘男神藝術圖鑑》

「樂園神話」大多著墨於描寫伊甸園之美麗與出世,意在規避現實、沉湎於神所創造的理想世界中。樂園自足而封閉的體系裡,將屬於現實的不快和缺失摒棄,呈現一闕靜謐而永恒的完美神話。在不同的神話中,希臘神話可謂是眾神關係最為複雜的一個,除了權力鬥爭外,還有愛與慾望的交錯與連結。其中,不同神祗使人垂涎三尺的相貌與肉體更是成為不同藝術品的靈感,例如宙斯青銅像、斷臂維納斯等等。 《希臘男神藝術圖鑑》一書從十位希臘男性神祇入手,梳理希臘神話錯綜複雜的人物關係,講述男神與女神、男神與男神間愛恨情仇的故事,又以名畫引領讀者進入希臘神祇的唯美世界。即使讀者不懂得欣賞抽象的藝術、難以理解龐大的希臘神話世界觀,卻也必定懂得如何欣賞美男子的肉體。

解憂舊書店:Christian Saehrendt、Steen T. Kittl 《看懂了!超簡單有趣的現代藝術指南》

我小時候也曾想成為藝術家,因實在太有型且能隨心所欲,當然懂得現實後也作罷。但隨時代變遷,文化創意產業受重視,中產人士對現代藝術的興趣也提升,但一般大眾對藝術真係識條鐵。若果想在懂藝術的心上人、老闆或同儕面前能表現一下,可參考這本《看懂了!超簡單有趣的現代藝術指南》。不過書的前言就對藝術熱愛者表達他們的看法:「現代藝術展並不值得參觀。」如何談論藝術,這件事本身就是一種藝術。兩位作者從事藝術研究多年,對傳統及現代藝術十分瞭解,這本書就如書名所說的有趣,有時甚至嘲諷的方式介紹及評論現代藝術,讀完會發現自己懂與不懂又沒什麼大不了,因為許多藝術從業者也未必真的懂,而且許多都是故弄玄虛。老實說,現今社會進步,藝術的確無處不在,小朋友出生就要學一兩種藝術防身、青年人多投身slasher,我們真的不能只係識條鐵。

Hong Kong Book Era:羅伯特‧芬雷 《從景德鎮到Wedgwood瓷器:第一個全球化商品,影響人類歷史一千年》

許多時候,我們會以欣賞藝術品的心態去看待瓷器。過去千年來,以陶瓷製成的杯盤碗碟等等的各種器具,被配上精心繪製的花紋,作為商品被銷售到世界各地。瓷器無處不在,可說是生活中的藝術。

這是一本關於瓷器的故事的書,敍述它的起源與發展,講述它的製作歷史、藝術特色與文化意義。從景德鎮開始,韓國、日本、印度、波斯、鄂圖曼帝國、荷蘭、葡萄牙、英國以至美洲大陸,都可見到瓷器的踪影,還有發展於當地的瓷文化。瓷器一邊作為商品流通世界,一邊以藝術品的姿態供人收藏欣賞,低調的存在已經維持了許多世紀,承載著的歷史更是待人發掘。

樂文書店:Jerry Saltz《如何成為藝術家》

如何成為藝術家:普立茲藝評獎得主寫給藝術家的63條生存守則,帶新手入門探索、老手突破瓶頸,甚至解惑人生,一本滿足

#開始做,就是藝術家。
我們,都是安迪沃荷的小孩,尤其是Instagram的世代。其實,在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時,就已經是一位藝術家了。藝術,無所不在。在這個視覺思考的時代,隨時都可以「創作」,只要開始做就可以了。

#不要擔心作品是否「合理」。
藝術就像鳥鳴,可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉,即便我們聽不懂鳥語,還是能感受到鳥鳴的美妙;所以,即使無法詮釋創作的箇中含義,一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要,這是發自內心的東西。

#講述自己的故事,就很有趣。
但也不要只因為講了自己的故事,別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾,且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來,且要樂在其中;即便是虛構編造,也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。

#放開心胸,仔細看。
所謂的「仔細觀看」不是盯著看,而是讓自己打開心眼,陶醉其中。抱持這種開放態度,周遭世界就會變得更開闊豐富;只要放開心胸,就能對舉目所見的各種小事,有所感悟。從這種角度觀看世界,便可擺脫絕望。

田園書屋:大西克禮《幽玄物哀寂》

大西克禮被奉為日本現代美學史上學院派美學的確立者和代表人物,主要源於他在日本美學學術研究上做出的重要貢獻。其突出貢獻之一,便是對日本古代文論的一系列概念進行美學上的提煉,確立了「幽玄」、「物哀」、「寂」三個基本審美範疇,並以此為基礎,構建出獨特而系統的日本美學體系——

 「幽玄」包含七層意味:被掩藏、被遮蔽的;微暗、朦朧、薄明;寂靜;深遠感;充實相;神秘性或超自然性;非合理的、不可言說的。

 「物哀」包含五層意味,但要真正理解「物哀」是很不容易的。「哀」的概念在日本歷史上非常久遠,同時包含了「賞」「愛」「優」的積極意味和「憐」「傷」「哀」的消極意味。

 「寂」則包含三層意味:「寂寥」;「宿」「老」「古」;「然帶」。 「寂」常用於茶道,其中含有一些「禪」的意味。

總而言之,以上這三個美學概念都是可意會不可言傳的審美思想,需要用心去深入體會,才能悟出日本美學「青出於藍勝於藍」的真締。

夕拾x閒社:港唔斷戲《電影港義——香港電影的六十堂人生課》

電影由不同的鏡頭,加上不同的聲效、配樂等等組成。但是我今天想分享的是電影帶來的意義,每一次在銀幕落下時,你能在電影中帶走一些甚麼?能有一些得著嗎?

是次的書藉為電影專頁「港唔斷戲」著作的《電影港義》。書中以60套香港電影作為例子,分析該電影帶來的意義,由早前的港產片例如重慶森林,到近期的港產片如逆流大叔都有。書中指出每套電影都有其獨特的觀點,我們能夠了解當中製作者的所思所想,了解其表達之事。

近來很多人說香港人要撐「香港人」,紛紛在網絡上呼籲大家要到戲院看本土電影,使電影幻愛成為2020年全年最高香港票房的十大電影之一。但是,在大家在看電影的同時,又懂得電影的藝術嗎?抑或只是因為別人呼籲支持而支持,浪費了製作人的心血,娛樂至上?

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