立場新聞 Stand News

第 39 屆香港電影金像獎前瞻

2020/5/5 — 15:52

武漢肺炎疫情肆虐全球,一年一度總結香港電影成績的金像獎,歷史上首次取消實體頒獎禮,改為 5 月 6 日下午 3 時網上宣佈。以下主要獎項的心水分享,乃出自電光.幻影專頁

最佳新演員

易烊千璽《少年的你》

劉俊謙《幻愛》

區嘉雯《叔叔》

鄂靖文《新喜劇之王》

李宛妲《葉問 4:完結篇》

劉俊謙及易烊千璽表現最精彩,都與女主角交流有化學作用,感情令人信服。兩人眼神都相當有戲,後者凌厲有光芒,強烈的憤怒與激情; 前者則更有層次,有時閃縮地左顧右盼,也有堅定深情之時,形體要求也更多,那種身心掙扎都在劉俊謙身上反映。看過他電視劇的型格演出,更覺在《幻愛》中的姿態變化。香港影壇近年新晉之中,他很可能最有潛質,值得持續注意。

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鄂靖文在《西遊伏妖篇》當臨時演員的認真落力,贏得星爺賞識,上位當新片女主角,但仍避不了其作品一貫醜化女角容貌動靜來博取笑聲的橋段。最後兩場試鏡戲,較有發揮空間,因要先重演當時受害心情,再演施加傷害的感情騙子,不過張全蛋珠玉在前,他演出的節奏掌握,以及轉換男友與表弟身份的靈活自然,就顯得鄂靖文平面生硬 (周星馳也許為了戲劇效果而調整了其演出?)。

資深舞台劇演員區嘉雯首當影壇新人,贏得金像金馬雙提名。儘管她已很努力隱藏自我,舉手投足都捕捉到主婦日常生活化的舉動,但凌厲的眼神「演技」始終難完全收起,與電影一致地平淡、低調的表現相違,與《叔.叔》整體演出格格不入。尤其與袁富華扮演的第三者相遇一場戲,可比喻為落得調味太多而失真。

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看過《墮胎師》的觀眾似乎只屬相當少數,而電影本來就易惹兩極爭議,不屬討好易入口類型,比《三夫》更甚,致使提名全落空。在此推介飾演女兒的伍詠詩,之前多演獨立短片,首次擔綱就與陳果合作,也交出亮麗表現。

多場與媽媽白靈演對手戲,由開始的親近,到逐漸厭惡,再到最後崩潰,都演到角色轉變及其痛苦。特別是電影大部分時間隱去人物動機,甚至最後也非和盤托出,其複雜性不易拿揑。希望伍詠詩繼續有幕前演出機會,再開拓她的戲路。

新晉導演

文偉鴻《使徒行者2:諜影行動》

黃綺琳《金都》

黃慶勛《麥路人》

梁國斌《獅子山上》

卓翔《戲棚》

紀錄片難以在金像獎得到注視,像《戲棚》唯一得獎的機會就只有這個新晉導演,而卓翔能憑第三部長片《戲棚》角逐此獎也只因前作《一個武生》沒有正式上映。

《戲棚》作為非解說型、非敘事型紀錄片,多仰望角度、鏡頭常靜止於以竹與竹之間的框架組成的構圖、巴哈的大提琴獨奏作配樂,設計走入一個個戲棚的體驗,猶如神秘結界,配合戲棚文化的典故、內裏人們的衣裝及交流,就似是昔日時空、聖殿、鬼域交錯而成。

希望作品得到肯定,心水自是這部; 但若真的想獎勵「新晉」,《金都》的黃綺琳則是不二之選,儘管她目前掌控劇本的能力優於鏡頭。《麥路人》也工整流暢,選材緊扣今日社會,編導卻似乎嫌本身處境不夠戲劇性,多處刻意煽情,沒有真正面對現實問題,一路到結尾如何處理眾人下場,相當之想當然的套路,欠缺扣連當下的思考。黃慶勛似乎跟黃綺琳相反,駕馭影像更好,但導演在局部演出失控、故事失真等項目上,也是責無旁貸。

不想多談剩餘兩套 (《獅子山上》人變動物的台詞因金像預告而為人所知、《使徒行者2》則是與原來 TVB 劇完全無關的故事) ,反而想推薦一部遺珠,也是紀錄片,取向與《戲棚》全然相反 (貼身、投入、捕捉團隊人情) 的《L.O.V.E in F.R.A.M.E.S》,由拍過多部 MV 的張傑邦首次執導,他亦是戲中主角 Duo Band 的一員。所以他可以第一身拍攝,幾乎全片都像即興取材拍成,雖然有為專輯宣傳的作用,但箇中情感的真摰、眾人關係建立多年的親密,看得出非因商業考量而扮演。

張傑邦未必想朝影壇發展,不過他處理一群好友長期相處的情懷實有一手,大概不止是他對每個成員的熟悉,也源因他本來就如此情感充沛,對時間的改變如斯敏銳吧。

最佳男主角

易烊千璽《少年的你》

古天樂《犯罪現場》

太保《叔叔》

朱栢康《金都》

郭富城《麥路人》

經過眾多前哨戰,目前最明朗一組該屬男主角獎。雖然仍有爆冷空間,但太保似乎在評論及業界皆得到一致認同,亦是實至名歸。他暮年才初嘗禁果的猶疑、含蓄,都在眼神及肢體動作間展示。特別推介一場食飯戲,太保飾演的柏,在聽到他人說其與看來應已是「老夫老妻」後的反應相當微妙,他看著,似無甚所謂,卻暗地閃過一瞬微笑,相當低調,亦因此相當好看。

海的設定相對開放大膽,亦有別於太保較陽剛的氣質,袁富華也達演出需要,只是表演空間不及太保,其實同樣值得嘉許。另一應該角逐男主角的是新人劉俊謙,之前已寫過他跟易烊千璽各有優勝,不贅。

朱栢康論實力可與太保一拼。他作為《金都》主要喜劇來源,亦必須保持高能量的表演節奏,才可反襯鄧麗欣角色的被動,需不斷催促她作決定。在爭執與呵哄之間、在煩擾與愛護之間,朱栢康取得平衡,才致使戲劇可信,而其角色不致給觀眾討厭。他的戲份被剪走不少,目前只保留與兩位女角 (媽媽、女友) 的關係,有點可惜,他本身可給觀眾看到更多面向的。

古天樂明顯憑名氣搭單,其實封帝那部《殺破狼: 貪狼》已演得很吃力不討好,《犯罪現場》當反派反而不太著跡,至少不需親身上陣激烈動作場面,專心演好套路就可以。

郭富城繼《踏血尋梅》後再次憑造型先聲奪人,擺脫偶像包袱的努力於近年常見。他在《麥路人》也落足心機去呈現落魄潦倒的狀態,還要兼顧愧對身邊人的複雜情感,這兩部作品確見其進步,只是與優秀的對手相比,還有一段距離。

最佳女主角

周冬雨《少年的你》

蔡思韵《幻愛》

鄭秀文《花椒之味》

鄧麗欣《金都》

鄭秀文《聖荷西謀殺案》

個人認為最勢均力敵的一項,哪個跑出都不意外。撇除造勢的外圍因素,就算毫無得獎機會的鄧麗欣,相比上次提名的《空手道》也有顯著躍進。《金都》其實回歸大眾想像鄧麗欣的一向戲路,即葉念琛系列已常探討的男女關係,從愛情到婚嫁,箇中的操控與欺騙。

如今有所經歷的鄧麗欣,這熟悉題目演來更為熟練。當然換個女性編導角度,情緒、動靜的細節刻劃也更為細膩,演出有可信性,輔以演員一向的親和,就事半功倍。有說她跟朱栢康的對手戲被男方搶盡風頭,但這也是劇情使然,本來這女子就是欠缺主動,一直被推著走,鄧麗欣的漠然才是演活了角色。

鄭秀文再一次多於一片同時競爭,亦同樣出現了沒有哪部作品有壓倒性優勢,致使分票情況難以避免。以她現在的演藝履歷,是時候可駕馭像《聖荷西謀殺案》般超越其舒適區的角色,電影亦證明其能力。

她認真預備入戲的努力,幾乎可見於她每個轉身動作,每次都在給觀眾提示其深不可測,若有過份用力之嫌,只因其演出需主導全片的節奏與走向、兩位主要對手無法交出同等演出能量的問題。鄭秀文的演技也無法挽回編導的失誤,電影自身的缺陷是其封后最大阻礙。

《花椒之味》相對較佳品質卻更穩陣,沒得見鄭秀文大膽的新嘗試。在她全盛時期,這種角色要掌握好也不是大考驗,但鄭秀文其實已過了這階段。電影刻意淡化愛情線,著墨親情的取向亦局限了她的發揮,三姊妹中如樹像是將台灣、中國連結的一個人物,於是兩岸各自與至親的拉扯都看得見,她卻要處理一道已看不見的傷痕 (亡父)。若然有足夠戲份,這或是發揮演技的機會,但故事線已太多,逐處收回就顯得每一處都是輕輕一筆略過。

目前唯二在前哨報捷的是《幻愛》蔡思韵與《少年的你》周冬雨。前者一人分飾兩種個性,既需同場表現兩者分別,更要再分拆其中一面的內在與外在,箇中原來亦有尖銳矛盾。尤其電影無甚支線,完全聚焦於她跟劉俊謙演的阿樂,兩人的關係及拆散他們的內外壓力; 攝影近距離、長時間捕捉蔡思韵的笑與哭、冷與熱、強與弱、愛與恨,蔡思韵首次擔任港片女主角就要橫跨如此幅度,不能不說一鳴驚人。

同樣的說法也應用於周冬雨,《少年的你》百分百是她與易烊千璽的個人表演及互動,當中周冬雨逆齡演高中生,近乎幕幕戲都要用盡力氣,多場崩潰要演出層次,殊不簡單。這是其與導演曾國祥二度合作,建立默契與信任後 (前作亦將周冬雨捧上金馬后座),曾國祥對她要求更高,也更放任她自由表現,只需鏡頭拍著她就可以。若要挑剔是次有何缺失,大概就是哭戲的頻繁程度,觀眾看得再投入也會因著重複而麻木。

最佳男配角

姜皓文《犯罪現場》

盧鎮業《叔叔》

張達明《麥路人》

萬梓良《麥路人》

張琪《新喜劇之王》

最佳女配角

區嘉雯《叔叔》

賴雅妍《花椒之味》

鮑起靜《金都》

劉雅瑟《麥路人》

蔡卓妍《聖荷西謀殺案》

《花椒之味》三姊妹中刻劃最深刻的並非大家姐鄭秀文,而是來自台灣的賴雅妍,她對理想的執著、與家人各執一詞的倔強,亦見於她剛烈外表。因此當她說出全片最動人的台詞時 (即金像預告中一句「要是我們已經很努力,這個世界還沒有變更好,怎麼辦?」) 時,是她僅有在姊妹間表現其脆弱,有前面的鋪墊更見力度。

之前已說過對區嘉雯於《叔叔》演出的違和處,在此反想肯定一下鮑起靜。她在《金都》也屬搶戲,卻能達到劇本所需的能量,去推動主角及情節。有限戲份下,以長輩身份施展壓力,與鄧麗欣被動的角色設定對比,乃刻意經營,但效果自然。

剩下兩個提名人選則充滿問號。《麥路人》大多時間都是群戲,而落到劉雅瑟作焦點的故事,卻是全片最「搵戲來做」的段落,純粹典型賣慘賣喊的姿態。《聖荷西謀殺案》蔡卓妍的表現更可用災難來形容,仿如去錯片場的尷尬。電影單一場景,基本以圍繞三個主角關係的張力去支撐,蔡卓妍與佟大為皆欠說服力下,電影頓變成鄭秀文的獨角戲,卻無力挽回整體的失衡。

男配角方面亦有驚有喜,首先高興《叔叔》在一眾「叔叔」們精湛表演 (江圖最亮眼) 之中,有後輩盧鎮業跑出。他主力跟袁富華對戲,幾場食飯戲都見父子間關係拉扯,到最後的揭示,房門內外的微妙互動,可見兩人的默契。《麥路人》兩個提名則可圈可點,當中有過火表演,也有因造型而變豐富的演出面貌。

不過若真要挑選最好的綠葉,《新喜劇之王》的張琪才是昇華電影的功臣,父親表面不理女兒,背後處處著緊,張琪既掌握到在星爺作品中要求極高的喜劇節奏 (片首搞笑來源近乎全集中於他); 又不會淪為丑角,觀眾能同悲同喜,才可在終幕的頒獎典禮,為著父親的哭泣而感同身受。最後的安排,也彷彿肯定了父親看女兒追夢正是電影核心。

失落提名的張全蛋為一大遺珠。他飾演的感情騙子,也是戲中奠定女主角成功的關鍵。上回談過他在「表姐吸毒」的重頭戲怎樣收放自如,其實早前每次安慰女友的畫面,尤其鏡頭前一氣呵成演唱《分分鐘需要你》,都既有搞笑功能,又可見表面的情深,卻讓觀眾隱約感到不妥。

最佳原創電影歌曲

FLY《少年的你
作曲:盧凱彤
填詞:盧凱彤、吳青峰
主唱:岑寧兒

好好說《花椒之味
作曲、填詞:伍棟賢
主唱:鄭秀文

金都《金都
作曲:林二汶
填詞:黃綺琳
主唱:鄧麗欣

兄弟不懷疑《掃毒 2 天地對決
作曲:蔡曉恩
填詞:劉德華
主唱:劉德華、古天樂

灰色星塵《麥路人
作曲:金培達
填詞:小美
主唱:郭富城

《Fly》如無意外是頂頭大熱,有 Ellen 作曲,Yoyo 獻聲,旋律動聽、演繹輕柔,也配合劇情的「你保護世界,我保護你」主題,一個想從體制內覓得成功,一個被體制排斥,只有用身體對抗的年輕人,和勇合一,再也不分。排除故事被審查干擾後的結局改動及赤裸政治宣傳,才得聽到音樂、歌聲的清脆、純淨。

期待已久的《金都》同名主題曲 MV 剛巧在頒獎禮一周前亮相。是次金像提名作品中, at 17 各自創作皆受到認同,在與電影有更緊密關係的前提下,林二汶的《金都》比盧凱彤所譜的《Fly》更值得褒獎。《金都》歌曲在片末徐徐響起時,觀眾正在等待鄧麗欣所飾演的張莉芳,作出最終抉擇,而聲音就填補了影像看不見的心聲。細心閱讀導演黃綺琳親自填寫的歌詞,即使劇本內未見的答案,也在此一併補足。

未知黃綺琳是否也喜歡聽謝安琪的作品,其首本名曲《囍帖街》借婚嫁暗示社會狀況,《金都》沿此取向進,「階磚、窗花」更直接對應當年「階磚不會拒絕磨蝕,窗花不可幽禁落霞」歌詞。那《金都》所指的幸福換取自由,似也指向林夕在《你們的幸福》中所寫的「幸福」。

「係咪唔結婚就分手?」三十而立的女性是否必須有所依賴 (美其名與對方融合,卻可能只有單方遷就) 才可生活? 還是可以嘗試獨立? 這大概也是香港人當下的疑問。要幸福,還是要自由? 可能兩樣皆有嗎? 電影本身未必可將這比喻深入發展,但短短不足四分鐘的歌曲連同片尾,已教人有相關的想像。

即使鄧麗欣歌唱技巧不及岑寧兒,但她作為主角亦是歌者,就更能代入角色去詮釋歌曲,那種淡然、放開的表現與戲中演出一脈相承。Ukulele的伴奏更是一絕配搭,就像脫離了被困良久的侷促之中,頓時找到一片未知的新風景。

遺珠方面,《大偵探福爾摩斯:逃獄大追捕》很應該起碼得到一個金像提名,動畫卻沒有角逐眾多技術項目的資格,致使其成就被忽視。這首片尾曲《聚散的用意》得不到注目同樣可惜。由新人謝雅兒親自作詞並演唱,表現到感受父愛的甜美、與其被逼分離的傷感、並與之重逢的期許。

在此奉上三首 2019 年香港電影心水主題曲:

金都 - 鄧麗欣
Fly - 岑寧兒
聚散的用意 - 謝雅兒

最佳攝影

余靜萍《少年的你》

司徒一雷《幻愛》

謝忠道《犯罪現場》

葉兆麒《花椒之味》

鄭兆強《葉問4:完結篇》

最佳音響效果

Victor Ray Ennis《中國機長》

杜篤之、吳書瑤《幻愛》

杜篤之、江宜真《花椒之味》

聶基榮、葉兆基《掃毒 2 天地對決》

李耀強、姚俊軒《葉問 4:完結篇》

今日分享的兩個技術獎項,都投《幻愛》信心一票。司徒一雷將輕鐵車廂及車站拍出一份朦朧又夢幻的感覺,還有隧道內仿如窺視的鏡頭,為本就不確定的感情更添神秘。他也協助拍攝《戲棚》,同樣可見其構圖用心,拍到竹棚內外的空間、風景。

曾國祥上回拍攝《七月與安生》,余靜萍已是攝影之一;《少年的你》比之前更需挖掘陰暗,讓男女主角散發著悲情的光芒。尤其兩人不唸對白、沒有身體接觸的眼神交流,都見攝影水準。

一眾大片通常在音效都有優勢,畢竟炮轟聲響愈大就愈有感官震撼,像車牌號碼831的私家車衝進地鐵站此類大場面。不過 2019 年街頭音效似乎已超越影院體驗,還是偏好貼近日常生活的聲音細節表現。

《幻愛》強調現場四圍環境的細節,一場播放錄音的戲份混合了輕鐵走過的一格格聲響、主角的呼吸聲,已成功營造戲劇的感染力。

另外要提及遺珠為《墮胎師》,收音效果比之前《三夫》處理更認真。同樣強調主角的心理與居住/生活空間的扣連,北角的電車聲好比《幻愛》屯門輕鐵的叮叮,還附上嘈吵工程聲直札入不了解愛女的母親心坎。

最佳美術指導

梁鴻鵠《少年的你》

陳七《犯罪現場》

張兆康《花椒之味》

文念中、利國林《麥路人》

麥國強《葉問4:完結篇》

最佳服裝造型設計

吳里璐《少年的你》

潘燚森《叔叔》

張兆康《花椒之味》

文念中、陳寶欣《麥路人》

利碧君《葉問 4:完結篇》

對這兩個技術獎項,其實都沒有太強烈喜好。

美術心水為張兆康,是情意結多於肯定影片成績,畢竟他打從《烈日當空》就跟麥曦茵合作,之後一直都保持水準,今回火鍋館的場景佈置、三姊妹的環境對照還是有心思的。張兆康同時兼任造型,對鄭秀文的素顏演出有一定輔助。

若單談電影美術予人留下深刻印象,陳七可算最突出,只是那些設計與情節相當違和,明明寫實的題材卻混合了天馬行空的魔幻感,這或許是導演未能平衡兩種元素,非美術之過。

《少年的你》在這兩環節都表現稱職,若得肯定也實至名歸,不過沒有太多記憶亮點而已。服裝造型上《麥路人》則當然搶眼,不論是郭富城的落難西裝族、張達明的乞丐形象、或楊千嬅的過氣歌女,確實很鮮明,但也有是否太著跡的疑問。

《叔. 叔》相對低調就未必被評審看得見,但平凡的塑造、不留痕跡地可信都是功力。潘燚森過去曾為《天水圍的日與夜》《桃姐》擔任同一崗位,相信也是延續了前作風格。

最佳亞洲華語電影

《大象席地而坐》

《返校》

《影》

今年只有三部角逐,當中《大象席地而坐》刻劃四個邊緣人物,置身於現在的困局,面對一片灰濛絕望的天空,只想找尋一道出路、一線曙光; 跟《返校》回到白色恐怖的歷史,以奇幻影像及設置去表達內心曾經的恐懼與悔疚,可作微妙對照。

台灣走出了往昔陰影,實現「活著就有希望」; 中國卻仍坐困愁城,還逼死了一個好導演。希望《大象席地而坐》繼續得到肯定。

同場介紹兩首動人的片尾曲:

「世界是一片荒原」
大象《大象席地而坐》

「請平凡而自由地生活吧」
光明之日《返校》

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