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轉危為機:CCDC數位觀眾參與策略 (一) — 創作篇

2020/5/26 — 13:15

疫情至今對各行業的衝擊十分巨大,文化演藝界如是。在文化場地陸續閉館,文化節目在二月起全面取消,嚴重影響業界生態。

疫情對城市當代舞蹈團 (CCDC) 來說更是雪上加霜,原本在二月份為慶祝舞團四十周年的演出需要延期;作為收入來源重要部份的CCDC 舞蹈中心的課程也要取消;更需要為遷出已進駐四十年的黃大仙地標而煩惱。

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但所謂「有危則有機」,這次考驗可能正對步入40歲中年的CCDC來說一份最大的禮物,讓它在迫切的需要下重新定位,再次上路。

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因此他們對疫情的應對非常迅速積極,推出了一系列多元的網上活動,務求讓觀眾在這期間能繼續參與,並開發新的觀眾群。舞團行政總監黃國威曾說,如果這個時間不去做,別人便會遺忘你。他們決心不讓人忘記CCDC。

疫情下的應對 – 化危為機

從三月尾開始,他們推出一系列「舞蹈業界抗疫對策——網上研討會」,邀請了本地及海外的嘉賓去討論藝術創作、監製、教育及製作等多方面在這期間的應對策略。他們也重新定位了舞團的YouTube頻道,改稱為「CCDC 藝術頻道」(CCDC Art Channel),並於4月尾開始每周播放以往的作品,及於每次演出後舉行即時與創作團隊的對談環節。

同時,他們也推出了全新的網上串流平台「CCDC『隨身看』」(CCDC Programme Play),供有興趣看更多舞團作品的朋友隨時隨地觀賞。

4月14至27日,CCDC 策劃了一個為期兩星期的「『數位觀眾參與』藝術家網路駐留計劃」(Online Artist in Residence Programme)。

全新文化藝術直播頻道

全新文化藝術直播頻道

CCDC Programme Play

CCDC Programme Play

舞蹈業界抗疫對策網上研討會
 

舞蹈業界抗疫對策網上研討會

藝術家駐留計劃在藝術界很普遍,不同的藝術中心 (演藝或視藝界別) 都會邀請藝術家進駐,並提供場地及費用以供藝術家時間及空間去進行他們有興趣的研究,也讓他們能遇上不同的藝術家進行交流。進駐期完畢,藝術家會展演或分享研究成果。這個做法不單讓藝術家有所得著,也讓舉辦的中心同樣受惠,除了能令更多人認識他們的中心,也能從藝術家的分享衝擊他們本身的推廣藝術方向,及發掘可合作的藝術家。

雖然網上駐留計劃並不是全新的概念 (主要以視藝為主),但在香港推出網上表演藝術家駐留計劃,CCDC是先行者。

「數位創作」(Digital Creation) 利用科技進行創作及提升觀眾參與

CCDC今次策劃的「駐留計劃」共分兩個範疇,分別是「數位創作」及「數位藝術教育」,主要讓藝術家共同探討表演及教育在網上製作及推行方面如何能突破限制及發掘更多的想像。這不單為今次疫情的節目進行方式想辦法,也可以為這愈來愈不確定的世界狀況作多一點準備,開拓新的路向。

「駐留計劃」第一次推出相當受歡迎,有70個申請,CCDC最後邀請了32位藝術家。

參與「數位創作」計劃的藝術家除了有舞者及編舞外,還有其他範疇的藝術家,如音樂、視覺藝術、電影藝術、新媒體藝術、數位藝術,亦有學者及製作人。除了本地的藝術家,亦有來自內地、韓國、新加坡及德國。這個多元組合已預示了他們最後有趣的分享成果。

經過兩個星期的討論、研究及實驗,他們在4月27日把成果在網上與公眾分享。17位藝術家分為9組進行分享,探討如何利用現時流行的科技,如擴增實境(Augmented Reality,AR)、虛擬實境 (Virtual Reality,VR)及人工智能 (Artificially Intelligence,AI) 等去進行創作。

「我們常說藝術無處不在,但卻很少把它放在日常生活當中」本地編舞陳旻禧說。因此她與擁有豐富VR及AR創作經驗的柏林藝術家Björn Lengers實驗了「沉浸 (immerse) 藝術於日常生活空間」(Immerse art into daily lives space) 的命題,把舞蹈真正「融入」生活當中。他們構思把參與者自創的舞蹈利用AR技術投影到日常生活的器具上,如平底鍋或杯墊上。Björn解釋:「這個做法讓你可以把藝術帶到你身處及自行定義的地點。」

Immerse Art

Immerse Art

本地資深舞蹈家楊春江、跨媒體教學藝術家及研究學者鄭重言博士,則在他們的主題「利用VR重建觀眾群:透過場域舞蹈 (site-specific dance) 說故事」中,實驗利用360全景相機把將要拆卸並成為歴史建築的CCDC在黃大仙的原址,製作成一個舞蹈錄像,盛載當中的歷史片段及曾身處其中的朋友的故事。鄭說這舞蹈錄像能「讓觀眾透過虛構的重構建築空間進行時間穿梭」,重現這歷史空間。楊說計劃的更大意義在記錄香港此事此刻的歷史足印,以重構香港當下的身份,並通過網絡讓全世界的人看到。

Marco Donnarumma 是一名德國的表演及媒體藝術家、導演、作曲家及學者。他關注科技與身體的關係,關心科技如何讓我們明白文化和社會建構的身體,及如何在媒體中展示身體的存在。他分享了自己的一些作品,其中Corpus Nil 探討人體與人工智能 (A.I.) 的共存關係。作品把舞者的肌肉活動化作大數據,再利用軟件把數據化成音樂,創造身體的樂章。Marco 也嘗試探討「如何把網路虛擬的存在帶到家中」。他舉了一個流行音樂例子。樂手Travis Scott 夥拍網上遊戲 Fortnite 舉行了一場網上音樂會,網上玩家可變成「化身」 (Avatar) 進入虛擬「現場」音樂會。整場音樂會成功吸引了觀眾的參與,百多萬名「化身」在「現場」參與,亦有另外三百多萬的觀眾在網上觀賞。

照片由 ONUK Fotografie and ZKM, Germany 提供

照片由 ONUK Fotografie and ZKM, Germany 提供

除了策劃「數位創作」計劃這新賞試,CCDC還不斷實驗其他網上計劃,例如他們與香港演藝學院舞蹈學院合辦了一個嶄新的舞蹈演出 – Zoom版《春之祭》。25位同學在學習舞蹈家黎海寧的經典作品《春之祭》片段後,將各自在獨立的空間在Zoom面前上演他們的部份。做法不單解決了這段時期作品不能在劇場內上演的困局,有機會實驗表演、觀看舞蹈形式及網上平台的可塑性,給予CCDC去探索讓經典作品重現於當下網絡世界的一條出路。節目將於5月27日晚上8:45於YouTube頻道「CCDC 藝術頻道」直播,並會於頻道中保留一星期。

Zoom版《春之祭》

日期: 5月27日   晚上8:45

「CCDC 藝術頻道」:https://www.youtube.com/watch?v=pZsQjN0Qky4&feature=youtu.be

(本文為贊助內容)

 

 

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