霓虹之光

美好，留得住嗎？

抬頭望，藍天依舊。入夜，城市卻暗淡無光，曾經人來人往的香港真的變了嗎？還是我們在變。我們每天遇見的故事、走過的街道、眼中的風景，從不是永恆，一切也在改變。

變，一定好嗎？十年一覺揚州夢，過去美好。終於夢醒，方覺我們的生活，不再美好。時間無法回溯，消逝的無可挽回、霓虹燈、老店、唐樓、街道與捉不到的光影顏色。

微電影《霓虹黯色》，演繹香港的故事，霓虹燈下，捉不到戀愛，片中的對白，「美好的事，大家都會一直留住她，而原來大家對美好的定義根本不同」，不正是我們的時代嗎？無可奈何，唯有拼命追趕。

我們都在追尋

卡式錄音帶，舊式的鬧鐘、許美靜的《傾城》，伴隨霓虹燈與旺角的鬧市夜色，《霓虹黯色》鏡下，捕中消亡中的本地情懷。

鏡頭下的香港恍如美國的城市文化學者Jane Jacobs 筆下的街道，她用芭蕾舞形容街道的活潑，人往人來，猶如美妙的舞蹈。街道、小店、招牌，缺一不可，構成香港的夜色。夜幕低垂，車水馬龍，點綴在霓虹燈下，活像舞者的大舞台。

女主角高穎寶是文青少女，酷愛用舊式相機，迷醉夜色璀璨，她跟男主角黎永樂相識在攝影班中。高穎寶愛拍攝霓虹燈，黎永樂則愛拍攝是霓虹下高穎寶的倩影。她們因為拍攝霓虹燈而相知，處身在黎永樂的FF幻想與現實之間，高穎寶就像街道的霓虹燈，可望而不及，最終不敵時代，剩下遺憾。黎永樂只有拼命在當日的霓虹燈下，找尋高穎寶，但物非人非。

我們是否如黎永樂這樣，當失去才去懷念。我們喜愛送別，不論是老店結業前的長長人龍，眾人在霓虹燈被拆的照片留下的表情符號。行動大多停留在消失前，只徙添傷感。

最快樂時刻的正是失去之前，後知後覺的麻木，但換來更痛苦。短片的主題曲《傾城》，回答着黎永樂的痛楚，回應着我們的年代。

「霓虹熄了 世界漸冷清 煙花會謝　笙歌會停 顯得這故事尾聲 更動聽」

香港是有限期。每晚11時，霓虹燈與城市的燈光告一段落，呼應着高穎寶在11時的離去。黃偉文在1997年為《傾城》填詞，反映香港一個時代的逝去，最後的繁華，道盡末世的鬱結，那年日的香港已經不再相同，恍如隔世。

剎那的消失

香港的街道是一輯電影，永遠精采，從不落幕，看樓、看字、看圖案都有驚喜，而油尖旺更是寫照。片中的旺角，夜色閃爍，浪漫迷人，現實的旺角則是樸實，充滿生活觸感。

白天的上海街，天空掛滿五金、工程招牌，簡單的北魏體，清晰易明。招牌塑造社區的性格，戰後，香港步入急速的工業化，不少南來的工匠用雙手搵食求生。那年社會講求實用，美學從功能出發，現代建築進駐上海，唐樓，鐵皮攤檔，市民各師其法，尊重對方之餘，盡量拓展自己的空間。街道是一個工場，亦像一幅廣告版，吸引顧客。

入夜，上海街變得寧靜，而走進尖沙咀，霓虹燈變成城市的名牌，城市的性格。桑拿、飲食、娛樂場所，不夜之城，霓虹燈的色彩見證經濟起飛，生活不再只有工作生存，還有消費娛樂。

招牌是廣告，背後盛載着符號，表面商業宣傳，因其美觀成為街坊的地標，尤其昏暗夜晚上，霓虹燈的光輝，不只影亮街道，也為遊子找到方向。獨一無二的霓虹燈，構成社區的共同記憶，熟悉的感覺。

拼砌的影象

霓虹象徵香港城市的記憶。

近日，銅鑼灣老店蛇王二結業，多天都吸引數以百計市民排隊用膳，緬懷舊夢，蛇王二的霓虹燈招牌高高掛着銅鑼灣的天空，見証當日的繁華，而蛇王二霓虹燈熄滅，五光十色的鬧市黯淡無色，也許我們時代的寫照。

霓虹燈是屬於香港的街道，無奈只有收藏在博物館或丟棄在堆填區。

變，城市的性格，但是我們變得太快，有點陌生。色彩斑爛，各有故事的霓虹燈，自從2010年屋字署推行「招牌清拆令」後，踏上末路，城市以「安全」 的名義，將「文化」逐一清拆。

民間不乏有心人，《霓虹黯色》短片取材自同文的書本，該書作者郭斯恆和團隊，他們用學術方式精細記錄本地文化，將霓虹燈美麗系統性呈現給讀者。他們走遍40多條街道，紀錄500多個的霓虹招牌，當中已不少已作古，包括：著名大金龍、中央飯店的霓虹燈招牌。記錄困難，分析更可貴，作者從字體、圖案、類型分析霓虹燈在香港街道的角色。 

書中一句說話：「我們失去的，並不是單單一塊招牌，而是失去了招牌背後所帶出的地方意義。」

香港，像意大利作家卡爾維諾名著《看不見的城市》，變幻無常，亦藏存永恆。尋找、記錄、消失，變成香港城市的循環。城市會變，她有時像一位女生，需要我們慢慢的了解。留下記錄，珍惜存在的事物，才找到屬於香港的永恆價值。

香港的城市是一場未完的愛情故事，霓虹黯色，褪色不單是霓虹燈，也是香港，我們的家。

 （本文為贊助內容）