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2019 我最喜愛的 10 部電影

2020/1/1 — 13:29

不經不覺又一年了,對我而言,2019是非常忙碌的一年,人生出現了不少轉變,生活及心理上都需要作出很大調整,時間和精力都放到這適應期上。儘管未能經常寫下有質素的長文,也盡力而為寫下一點點短評⋯好!現在又是時候回顧一下自己在這年最欣賞的電影!排名不分先後啊。

10. 《淪落人》Still Human

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《淪落人》是一部真是非常難能可貴的港產電影。特別現在社會存有不少紛爭,這份都市情緣來得像一股清泉,還原基本,令人嚐到人與人之間最簡單的情懷。

秋去春來,昌榮與Evelyn的關係由一快一慢的追趕,到一同在輪椅上奔馳。電影讓觀眾見證這兩個淪落人由充滿隔膜到相知相交。電影漂亮的地方是沒有將二人的關係俗套地陳出,因為成全他人的夢想是更高尚的情操。

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9. 《上流寄生族》Parasite

經常說奉俊昊的電影非常多樣化,亦適合任何電影背景人士觀看。尋找娛樂的觀眾,也可以看得很投入。若果想在電影挖深一點,也可以發現電影的底蘊。《上流寄生族》(Parasite) 又再一次做到以上兩點。電影今年剛摘下康城影展最高殊榮的金棕櫚獎。

黑色幽默底下交織着各種社會元素於其中—— 南北韓問題、貧富懸殊、階級觀念、韓美關係的隱喻等。每次回想起電影都發掘一些新思維。

(長篇影評請見) 

8.《大象席地而坐》Am Elephant sitting Still

我覺得每個人看《大》都會有不同的感受。我就在接近240分鐘的放映時間𥚃,完全被絕望打得落花流水,但離場時竟被溫柔的氣質包圍著。感覺像獨自走在看不到前路的嚴寒白雪中,被一雙溫暖的手牽着能僅僅能活得過去。

雖然世界是一片絕望,導演胡波還是用最大的力氣吶喊將來或許會比我們想像中美好。電影最後一幕,幾位主角坐車去滿州里看那隻坐著不動的大象,這𥚃大概是每個人心中的烏托邦。車子在中途站停下時,一群互不相識的人踢起毽子。孤獨的人並不孤獨。到這𥚃,我的眼淚不停地落下。

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7.《冷戰戀曲》Cold War

《冷戰戀曲》(Cold War) 對我來說是一部近乎完美的電影。現在聽到「Oh-Yo-Yo」,都想起電影的畫面,唏噓不已。《冷》是一個悲情故事,也是一個關於自身價值的故事。在電影中間貫穿的音樂是一種語言,這甚至更勝於對白,那是主角們的羈絆。

「兩個人、兩顆心日日夜夜在哭泣,只因他們無法廝守、無法廝守⋯」在電影的結尾,配樂靜下來,男女主角跪在教堂前,互許終生。在這人生的最後一站,還幸有彼此,去看那邊的風景。

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7.《冷戰戀曲》Cold War

《冷戰戀曲》(Cold War) 對我來說是一部近乎完美的電影。現在聽到「Oh-Yo-Yo」,都想起電影的畫面,唏噓不已。《冷》是一個悲情故事,也是一個關於自身價值的故事。在電影中間貫穿的音樂是一種語言,這甚至更勝於對白,那是主角們的羈絆。

「兩個人、兩顆心日日夜夜在哭泣,只因他們無法廝守、無法廝守⋯」在電影的結尾,配樂靜下來,男女主角跪在教堂前,互許終生。在這人生的最後一站,還幸有彼此,去看那邊的風景。

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6. 《陽光普照》A Sun

若果是枝裕和的《小偷家族》讓人以溫柔的目光重新看家庭的定義,《陽》就讓你埋身肉搏凝視一個家庭的結構、瓦解和重生。片名《陽光普照》,陽光是電影的重要母題。電影上多個場景都利用陽光的角度暗示人物關係。所有最醜陋邪惡的事都發生在黑夜𥚃,用意也旨在反襯在陽光下被保護的人的幸福。

電影的結尾迴響萬千,媽媽的角色是家庭的支柱,在每一個難關下,都從不退縮地支撐着。直在尾段山頂上的對話,才淹沒在殘酷真相的灼熱中,她正是瀕臨崩潰的角色。即使她快將無處可逃,最後仍然有兒子充當影子,讓她好好地靠著喘息。這樣的結尾為電影畫下非常漂亮的句號。

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5.《萬千痛愛在一身》Pain and Glory

痛苦與榮耀本是同根生。這是導演艾慕杜華(Pedro Almodóvar)的半自傳式電影,而主角Salvador便是他自身的投射,《萬》帶領觀眾步過他自己人生幾個重要的牽伴——電影、宗教、愛情和親情。這些命題都是在導演的作品中經常出現。

電影的結尾就好比如人生,你以為是末程的時候,很可能只是令一頁的開端。《萬》相比導演舊作,少了濃厚的糖醋油鹽,少了大龍大鳳,但卻得到最真誠赤裸的味道。這直切的味道亦充滿餘韻,足以令人回味無窮。

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4. 《對不起,錯過你》Sorry We Missed You

記得今年夏日電影節以此片為閉幕電影,用一部好電影為電影節作結讓觀眾可以好好享受好電影的餘薀。

導演Ken Loach年過八十,依然有心有力繼續寫實地控訴社會制度唾棄了一班社會低下階層人士。與《我,不低頭》有少少不同,《對》以一個家庭為切入點,探討經濟環境與制度下,窮等人家如何被逐點蠶食。而這些剝削往往不但只對個人帶來影響,其壓力更加會延申到變成家庭問題。亦因為電影以家庭作主導,這是有機會發生在每個人的身上,題材也就變得更貼地,更貼心。

3. 《麂皮大導殺上癮》Deerskin/Le Daim

儘管影像並不出色,劇本的原創性還是會令電影的可觀度提升。說的是今年在夏日電影節的另一電影——《麂皮大導殺上癮》(Deerskin/Le Daim)。故事講述男主角迷上了剛購入的麂皮外套,其瘋狂程令他走火入魔,繼而大開殺戒成為連環殺手。這怪雞橋段所引申的劇情全程難以估計,帶領觀眾進入一個又一個的意想不到的彎角。

電影的格局令人聯想到Peter Jackson在1987年出道的溝片經典 (Cult Classic) <Bad Taste>。當然,《麂》是一個平靜版本,沒有那樣瘋狂。飾演男主角的Jean Dujardin亦令電影錦上添花,他那冷面笑匠的演繹方式配合電影的黑色幽默,令荒誕的故事不會流於失控狀態。

2. 《浴火的少女畫像》(Portrait of a Lady on Fire)

《浴》內Marianne與Héloïse之間的愛應該是今年最刻骨銘心的愛情之一,在我心目中,甚至接近難以取代Emma跟Adéle在《接近無限溫暖的藍》(Blue is the Warmest Colour) 無疾而終的愛情。

電影的結構雕琢得含蓄細緻,Marianne與Héloïse由相識、相愛、分離到永恆的擁有都以一種極具詩意的手法呈現,但又不失時代性。即使是發生在遠世紀的故事,依然與今天現代的愛情呼應,有誰沒有經歷過這揪心的關係?

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1. 《婚姻故事》Marriage Story

對某些觀眾而言,《婚》可能是一部恐怖片。導演Noah Baumbach對夫婦/情侶的日常有著如此的洞察力。電影細緻的刻畫像彷佛說穿了每人在一段關係最醜陋又最真實的一面,亦也許是平常我們經常逃避、欺騙自己說不可能存在的一面。

《婚》以一種舞台劇的手法處理,調度、演員走位及場景設計無一不拉近觀眾的距離,將注意力集中在演員身上。片中甚至加插了百老匯音樂劇<Company>的兩首曲,這兩首曲的加插毫不突兀,反而更加投射出婚姻故事中二人復雜又難以三言兩語解釋清楚的立場。

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