立場新聞 Stand News

一場對生命最溫柔的覺醒 ──《靈魂奇遇記》

2021/1/4 — 11:19

《靈魂奇遇記》(Soul)劇照

《靈魂奇遇記》(Soul)劇照

遲來的震撼,也許來得最合時。

若然沒有疫情影響,《靈魂奇遇記》(“Soul”)早在去年六月定檔上映。若說六年前看《玩轉腦朋友》(“Inside Out”)上了一課坦誠面對情緒、性格與回憶的心理學;三年前看《玩轉極樂園》(“Coco”)使人重新看待死亡與消逝的課題;這次 Pixar 野心更大,沒有絲毫「自家出品」的束縛感,創作了意義更抽象和深奧的一齣動畫。從生命開始之前出發,故事觸及靈魂世界,靈魂如何與生命和現實世界接軌;種種充滿哲理的探討,拼發出的火花比過往自己任何一齣作品還要耀眼。《靈魂奇遇記》故事精彩,吸睛度也誠然遠遠超於動畫本身的人物形象外觀。擁有這種超越自我的膽識與視野,唯有 Pixar 自己才能做到。這是我認為至今為止看過的 Pixar 動畫之中課題最抽象,卻又如此貼近生活的一齣。

**以下文字有劇透,請自行斟酌閱讀。**

廣告

《靈魂奇遇記》(Soul)劇照

《靈魂奇遇記》(Soul)劇照

廣告

喜愛《靈魂奇遇記》,因為它的劇本饒有趣味,笑聲中洋溢生活感思,從歡樂之中展現了生命那不可取替的價值。動畫能達到如此高度,金牌導演 Peter Doctor 實在卓越。故事講述中學老師兼爵士樂演奏家阿祖跌入「盡頭之後」、「起點之前」,遇到不想走進生命的靈魂 22 號。來回肉體與精神之間。「當你無限接近死亡,才能深切體會生的意義。」海德格的話語。原以為只有阿祖得到感悟,豈料靈魂 22 號才是整個劇本的關鍵所在。兩個靈魂透過歷險,沿著靈魂世界與生命軌跡逐點擊破疑惑,彼此的記憶互相碰撞,互相激發對生命的想像,成了一場對生命最溫柔的覺醒,也讓觀眾同步領略生命之於自己的意義。被裹成洋蔥的核心概念被抽絲剝繭,撕下來的又與沿路風景環環相扣。《靈魂奇遇記》的節奏就如一首爵士樂曲,每個笑點或觸動心靈的情境都是一段即興創作,壓軸情節感動爆發,即使是一曲鋼琴獨奏,足以令人雞皮疙瘩,淚流滿面。樂曲在最後呈現了一個簡單的圓點,整個故事得以完滿。

《靈魂奇遇記》(Soul)劇照

《靈魂奇遇記》(Soul)劇照

生命充滿驚喜與意想不到,也代表人生擁有無限可能,這正是靈魂預備班無法呈現的特別之處。何以 22 號在靈魂世界良久,性格完備,卻始終找不到屬於自己的火花,從而得到地球通行證?即使生平名成利就,充滿善心與同理心的人物,都不能成功引導 22 號綻放出自己的火花,反而跟著阿祖到地球一趟就找到。所謂火花,若賦予「人生目標」,「自我實踐」,渴望有成就有人生方向⋯⋯諸如此類的定義,也許都太狹隘。人類活著,打開心窗感受日常,抑或實踐目標,在人生路上都不是相對;前者行之於先,後者又包含其中。《靈魂奇遇記》裏,那魚在大海的故事,不也是這樣嗎?處於大海還是水之中,不在於尋找,在於當下的一刻覺悟。「我們一直尋找的,卻是自己原本早已擁有的。」柏拉圖如此說過。靈魂擁有的性格重要,後天培養的能力也重要,但成就這些之前,每個靈魂都擁有珍惜生命與欣賞生命的能力和權利。那種權利與生俱來,不必得到誰的允許、證明,亦沒有人能褫奪。

《靈魂奇遇記》(Soul) 劇照

《靈魂奇遇記》(Soul) 劇照

抽象意義融入日常,《靈魂奇遇記》為生命下了一個相當有層次的解剖。其實生命不必以結果論,不必先成就什麼才有用;生命的目的就是其本身;生命本來就有著可貴的價值。套用戲中一曲歌詞:“if love is the foundation…” 寧靜之中想像,感受生命的各種大大小小的幸福:在於分享,在於陪伴,在於成長,在於傳承,在於對生命的感激⋯⋯靈魂的火花原來無分成就高低,在於閣下對生命的覺醒。相信這個概念,顛覆了很多人對生命的期許吧。然而生命的美好隨處可見,這也給迷路的靈魂給了一記柔情的當頭棒喝。燃燒屬於自己的生命火花,這是靈魂中最不能取代,而且必須自己點燃的東西。身體打開了五官感覺,能感受到什麼,終究要內心願意傾聽才能欣賞生命本身散發的吸引力。靈魂自覺活著,才叫活著。這個訊息恐怕到了電影最後一刻才得以傳遞:“Watch where you walk.”,不就是點題式對白嘛。走到最後,一連串的經歷都因為覺悟而連繫到一起。就像一首爵士樂曲演奏終結,意卻無窮。

若然人生走到極端,使你的靈魂迷失,超出負荷,不如回歸感性,在寧靜裏回想生命最初讓你感動心靈的事。這大概也是《靈魂奇遇記》希望給現代人的提醒。活著多好不需要靠物證,只需要將意義回歸到生命本身,火花就在那裏。

最後,高度推薦,一定要看廣東話配音版本啊。

作者網誌

發表意見