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「姜濤不紅,天理不容」背後的時代意義

2021/1/3 — 13:06

姜濤, 圖片素材來源:viutv片段截圖

姜濤, 圖片素材來源:viutv片段截圖

【文:家興】

自《全民造星III》落幕、叱吒樂壇流行榜頒獎典禮揭盅,香港的流行文化再起一股熱潮。網絡上有句諺語謂:「姜濤不紅,天理不容。」姜濤在叱吒中奪得兩個「最受歡迎」的獎項,包括男歌手及歌曲獎,在全民投票機制正被撲殺的年頭中,能夠票選心儀歌手、樂隊,姑勿論誰勝誰負,也是香港樂迷意向的反映。

當然,對於「全民票選」的結果感詫異的大有人在,也有人替未能得獎的大感不值,惟這個獎的精粹,不是考驗唱功,好像上年的得獎人古天樂,他就只唱了半首舊歌《男朋友》而已,更被當時同台的歌手戲謔他唱得太低音。不少網民更重提「樂壇已死」之說,但真相是這樣嗎?

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「逆反幻覺」下的香港流行文化

回到 20 多年前,文化學者阿巴斯 (Ackbar Abbas) 曾經形容香港為「文化沙漠」,他並非謂「香港沒有文化」,只是未被理論化而己。阿巴斯在《Culture and the Politics of Disappearance》著作中,進一步闡釋此狀態為「逆反幻覺」(Reverse Hallucination),而他當時身處的時空,正值 97 主權移交前後,也是香港人懼怕自身文化消逝的年代。

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所謂「逆反幻覺」,就是一種看不見的存在,代表香港其實的確有其本土文化,但卻是無處可見。以香港過往的流行文化代表為例,樂壇有張國榮、梅艷芳、「四大天王」等,而影視明星方面,你一定會記起周潤發、周星馳、張曼玉等,他們多半是土生土長的香港人,又或於香港發跡,是家喻戶曉的人物,其首本名曲、成名大作,即使未能耳熟能詳,也能記起當中一兩句歌詞、對白。

這些殖民地年代的本土文化,原本均是建構香港作為主體的重要部分,惟在 8、90 年代的時空,經歷香港前途問題談判、89 民運以及 97 主權回歸等一連串與中共有關的政治洗禮,使香港人的主體性在這些涉及「國族」的論述中被湮沒,更因為後來紅色資本進軍香港歌影視市場,令本土文化的界線日益模糊。

時至 2010 年代,不少代表香港流行文化的人物,到了中國大陸發展,本地的中港「合拍片」日增,本地歌手、影星甚至擔任內地音樂節目比賽評審,就以周星馳拍的《美人魚》、陳奕迅擔任《中國好聲音》評判等為例,一眾實力派的離去,有言是令香港流行文化一時失色。

與年青浪潮並肩前行

可是,撫心自問,社會有接納乘時而起的年青浪潮嗎?有人為了人民幣而遠走,亦有很多人為了本土文化而駐足香港。姜濤破紀錄以 21 歲之齡獲得我最喜愛男歌手獎項、本地樂隊 Rubberband、唱作人林家謙等在叱吒頒獎禮獲獎,不正是為香港樂壇重新注入動力嗎?電影《金雞》中,飾演嫖客的梁家輝曾有一句對白,使人印象深刻,就是「舊史?舊史早就沖走了。」這句說話就是提醒懷緬過去的人,也可以嘗試、接受新事物。

其實香港樂壇並沒有死掉,反而是日漸重生,在承傳前輩們的優良傳統以外,也正在創造屬於這一個時空的文化價值,一如樂隊 Rubberband 鼓手泥鯭所言,「作為創作人,我哋有責任有希望畀大家,話畀大家聽而家唔係好絕望,香港人加油。」在無力感重壓下的香港,這些來自香港音樂人的加油打氣,更見難得,最起碼令我們知道,香港音樂人,是不會放棄香港樂壇。

寄望屬於香港人的本土文化,能夠由香港人繼續守護下去,而在擁抱具歷史價值的一事一物之際,亦能勇於接受新力軍加入,與他們並肩前行。

作者簡介:自由撰稿人

 

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