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電影院的兩場,宮崎駿的十年

2020/3/27 — 16:01

Credit: YOSHIKAZU TSUNO/AFP via Getty Images

Credit: YOSHIKAZU TSUNO/AFP via Getty Images

【文:望兒】

剛看完港台一連四星期播出的《宮崎駿的十年》,深明「台上一分鐘,台下十年功」的說法﹐從事創作的人,想必會有同感。 《風起了》 劇中大地震分鏡中,幾秒的畫面,花了全組人一年多時間畫,視覺效果對於我這觀眾而言,當然十分深刻和令我佩服。日本地震時,人民的彷惶和慌亂,彷彿重現眼前。於創作人而言,作品出台前後的功夫,或許只有自己知道。現今社會人人可做作者﹐在網上寫文章﹐但真正成功投稿到出版社、作品被刊登的喜悅,也許只有依靠傳統付費媒體的年代,才會深刻體會到。因為成功背後,可能是編輯跟你討論了很多遍、修改了很多遍,也有是編輯都懶得跟你說,不入流的稿就投到深淵去,被判死刑的原因也就無從稽考。

《風起了》電影海報

《風起了》電影海報

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另一方面,宮崎駿動畫中,很多引人入勝的場境背後,可能不只是重改千萬遍,而且過程應該是充滿複雜的情緒。成功的動畫並非能一蹴而就,在未梳理好情節脈絡以先﹐難免要攪盡腦汁,經多番思考和掙扎。最吊詭是,宮崎駿說找靈感像釣魚一樣,不能強求。之前有機會在一間書誌社實習,寫文章,體會到編輯與設計師之間永恆的張力﹐設計師的創作要配合編輯所寫的主調,就如動畫師的分鏡要依照導演想帶出的中心思想,編輯的思緒未釐清,一切也就要停下來。可惜時間不等人,臨近死線,那種腦閉塞帶來的壓力和無助感便會愈大。

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紀錄片最後講述宮崎駿在《風起了》上映後兩個月宣佈退休,但幾年後又宣佈復出。對於一個上了年紀的動畫師來說,繼續創作需要花很多心力和腦力,是極大的考驗;但對於一個真正喜愛動畫的人來說,創作帶來的衝擊、反思和成長,加上能造就觀眾帶來的滿足感,是窮一生也值得付出的。

 

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